Bonjour et bienvenue dans l’antre magique de… “Vendredi c’est Graphism” !

Comme tous les vendredis, je pars à la découverte de la créativité et du design et cette semaine c’est sur la magie que je me suis arrêté ! Plus les technologies évoluent, moins nous comprenons en détail comment elles fonctionnent. Nous nous laissons donc parfois bercer par leur animisme, leur côté vivant, leur magie.

Magicien OpenSource

C’est sur ce postulat que le magicien Marco Tempest a décidé de nous faire rêver avec ses illusions. Depuis toujours, l’art de l’illusion fascine et les grands magiciens ont bien compris les ressorts de notre cerveau pour pouvoir le manipuler. Mais la magie évolue et innove grâce à Marco Tempest, cet illusionniste suisse vivant à New York. En dehors de faire des tours qui ne cessent de nous impressionner, il considère son travail comme de la “magie open source” car, sur Youtube, sur son Twitter et sur son Facebook, il révèle ses secrets aux grands public et aux communautés en ligne avant de passer à de nouveaux tours. Une sorte de politique créative de la terre brûlée !

Commençons par sa toute dernière création qui est passionnante. Marco nous raconte une histoire visuellement saisissante à propos de Nikola Tesla, qui est, n’ayons pas peur des mots, le plus grand geek qui ait jamais vécu. De son invention triomphante qu’est le courant alternatif  à ses derniers jours tristes et sans le sous, voici sa vie présentée du point de vue d’un magicien…

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Les coulisses

De même, il n’oublie pas de publier sur les coulisses et les trucs de cette histoire.

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De la réalité augmentée magique

Certes, Marco Tempest adore les dernières innovations, les dernières applications, les écrans connectés mais n’oublions pas que tous les grands magiciens ont toujours été des amoureux de la technologie. Ainsi, ses expérimentations se jouent du réel et du virtuel à commencer par ce tour qu’il a réalisé pendant TED et où il manipule des cartes en réalité augmentée.

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Magicien social

Sur Twitter et Facebook, Marco Tempest discute et réagit beaucoup, il crée aussi énormément grâce aux idées des internautes et en profite pour les créditer au passage. De même, il partage le “code” de ses illusions et ses tours, que ce soit des applications pour iPhone, iPad ou même d’autres outils techno-centrés. Déjà à l’époque, lors de la sortie de l’iPhone, il paradait avec ses applications magiques et captivantes.

À la sortie d’un Apple Store, il y a cinq ans :

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Imaginaire, technologie & narration

Cette combinaison entre imaginaire et nouvelles technologies, Marco Tempest est le seul à la pratiquer de façon vraiment intensive. À 22 ans, le magicien suisse remportait déjà le New York World Cup of Magic, puis enchaînait quelques années plus tard sur une série télévisée intitulée “The virtual Magician”. Série qui sera diffusée dans des dizaines de pays à travers le monde. Cependant, il n’en oublie pas la poésie, la simplicité et la magie des écrans comme par exemple avec ce tour réalisé à l’aide d’ iPod Touch

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Une tendance qui va évoluer ?

Même si à l’heure actuelle l’outil et la technologie sont énormément mis en avant, je pense qu’à l’avenir nous allons obtenir des réalisations beaucoup plus simples où la technologie perdra sa place centrale au profit de l’histoire et du tour de magie en lui-même. Un exemple avec cette vitrine d’une boutique Hermès au Japon. Un simple écran, un carré de soie vendue par la marque et… regardez comme la magie opère.

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Histoire & techno-invisible

La technologie discrète, invisible au profit de l’histoire. Voici une démarche de magicien qui plaira sans doute aux designers… ou alors est-ce que ce sera l’inverse ? ;-)

En attendant, vous pouvez retrouver tous les tours de Marco Tempest sur son site, mais aussi découvrir ses petits camarades techno-magiciens comme Simon Pierro, Charlie Caper et Erik Rosale,  Galih Montana ou encore le projet Card2Phone !

Une des actualités design de cette semaine est la sortie en fanfare de cette ampoule signée Philips et distribuée par Apple ! Rien que ça. Pendant que certaines startup souhaitent réinventer la roue, Philips “recrée” l’invention d’Edison qui date d’il y a maintenant 133 ans. L’idée est séduisante car depuis tout ce temps, l’ampoule n’a pas vraiment changé, cependant l’idée n’est pas si innovante que ça, on va le voir et les usages d’un tel objet me questionnent réellement.

Hello Hue

Hue, (prononcez “hiou”) est donc le nom de cette ampoule  soutenue par un marketing assez imposant. Les designers s’intéressent en général à l’expérience lumineuse, à l’objet lumineux dans sa globalité, à la forme de la lampe, mais rarement à son contenu : la lumière – ou plus précisément dans notre cas – l’ampoule. Philips a donc souhaité faire évoluer ce symbole de création avec la sortie de Hue qui est présentée comme “la prochaine étape dans l’éclairage des foyers” ou encore comme “le premier système d’éclairage domestique connecté à Internet”. Une révolution domotique ?

Selon Philips, l’innovation se situe dans le fait que cette ampoule à LED est capable de produire presque toutes les couleurs de la lumière dans la mesure d’un spectre de 16 millions de couleurs. Si l’idée semble attrayante, je vous laisse réfléchir sur ses usages réels. Pour cela, voici la vidéo de présentation de Hue.

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La vidéo de présentation est assez surprenante car elle ressemble à une publicité Apple. Se faire passer pour un produit Apple sans le dire, voilà une stratégie de communication assez intéressante.

Cette ampoule est donc connectée à Internet et plus précisément à une application iPhone et iPad. Et oui, le smartphone et la tablette (ici transformés en télécommande) proposent une application qui permet de modifier la couleur de votre environnement selon plusieurs critères et de différentes façons. Cette “révolution design” est donc réservée aux utilisateurs d’Apple. Malgré tout son but est d’offrir une expérience nouvelle.

L’application

Une expérience

Comme le témoignent la vidéo et les images, l’expérience semble donc attrayante. Par exemple, chez vous, vous allez pouvoir modifier les tons et les nuances en fonction de votre humeur. Une utilisation dans des lieux tels que les écoles et les hôpitaux aideront à la concentration, à la relaxation ou encore à la lecture. Pour cela, vous pouvez aller directement choisir certaines présélections déjà enregistrées ou encore choisir une photo de ce joli couché de soleil du sud de la Bretagne afin d’y récupérer votre éclairage pour recréer une ambiance ou mieux, un souvenir. Hue possède également une minuterie pour assombrir ou allumer lentement l’éclairage.

“Think Different” (ou pas)

Vous vous en doutiez peut-être, le projet n’est finalement pas si innovant. En effet, Philips n’en est pas à son premier coup d’essai dans la lumière changeante avec notamment son projet “Living Colors”. Cette lampe sortie il y a cinq ans possède la même expérience mais reposait plutôt sur l’objet lampe et sur une télécommande.

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La genèse

Mais surtout, je voulais vous parler du projet LIFX, un projet présenté sur Kickstarter et qui est presque intégralement identique à Hue. Lancé en septembre, son but est de proposer une ampoule “intelligente” qui se connecte en Wi-Fi et qui propose des ambiances colorées que vous contrôlez avec votre téléphone iPhone ou Android. Avec une demande de 100 000 dollars au départ, le projet aura su récolter 1 315 266 dollars. Un accueil impressionnant pour ce projet, mais reste à voir si l’innovation perdurera avec la sortie de Hue.

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De la question du besoin

“Du sens et de la simplicité” est le slogan de Philips et “Think Different” celui d’Apple. Je me pose donc la question des usages réels d’une telle ampoule. Comme de nombreux produits qui sortent aujourd’hui, nous n’avons pas un besoin immédiat, cependant l’expérience peut sembler intéressante, notamment dans le fait de retrouver un souvenir, une émotion passée à l’aide d’une couleur. De plus, la question de l’usage quotidien revient souvent au travers de cette ampoule. Apple qui la propose dans ses magasins vend en général des objets du quotidien. Même si l’ampoule est un objet du quotidien, qui réglera la luminosité et la couleur au quotidien ? De même, le design ne devrait-il pas être accessible au plus grand nombre en étant notamment multiplateforme ? La contrainte de la télécommande-iPhone reste assez forte.

Enfin, comme on l’a vu, les initiatives d’expérience lumineuse interactives sont de plus en plus nombreuses et je suis curieux de voir comment tout ceci se démocratisera, s’ouvrira et pourquoi pas, un jour, s’intégrera réellement dans notre foyer.

De même, j’aurais pu vous parler de la lampe Jelly Fish ou encore de la Mathmos Aduki Ni :

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En attendant, je retourne à la lueur de mon écran et je vous à la semaine prochaine pour de nouvelles actualités design, graphiques et créatives !

Geoffrey

Hello les ptits loups !

Aaah, c’est vendredi, oui, vendredi 13 mais rassurez-vous, “Vendredi c’est Graphism” aura été épargné par le mauvais oeil pour vous offrir, encore cette semaine, un petit aperçu de ma semaine graphique, visuelle, expérimentale, bref, tous ces ingrédients créatifs qui font que chaque jour nous pouvons êtres inspirés par de nouvelles choses. Ainsi, au programme de cette semaine, je vous propose :

• - une caméra très ancienne pour votre iPhone dernière génération
• - des conseils pour la création sur téléphone mobile
• - des robes issues de sites internet
• - un débat sur les jeux vidéo et la bande dessinée
• - une application pour faire de la musique électronique en… 3 minutes
• - une expérience tangible et sensorielle pour Issey Miyake
• - et… un WTF déformant ;-)

Bon vendredi… et bon Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec “1-Bit camera”, une bien drôle application iPhone qui va capter merveilleusement votre environnement sous forme de photo et les transformer en noir et blanc et en image 1bit. Et oui, vos photos prises avec cette application transformeront votre dernier iPhone4S top moumoute de la technologie en photos originales de ce que l’on pouvait trouver sur l’OS d’Apple en 1984 ou encore sur la célèbre caméra Gameboy, une caméra très prisée des collectionneurs.

Au programme donc :

• un affichage temps réel de l’image en 1-bit
• des photos légères, aux alentours de 150ko
• un algorithme de tramage précis
• le partage en ligne sur twitter, facebook…
• etc.

Hello et bienvenue à bord de a soucoupe pour parler, regarder, débattre et réfléchir autour du design & du graphisme :)

Au programme de la semaine, un doux mélange entre vidéo, soldat & doigts, on se plongera également dans l’histoire de l’affiche “Keep Calm & Carry On”, dans des statistiques avec un chien ou encore avec une application iPhone pour éviter de se faire attraper par ses parents pendant l’acte ! On achèvera notre semaine avec une datavisualisation de folie et un clip en noir & blanc mélangeant musique et vieux films. On terminera sur un WTF qui mélange vie réelle et RAGE Comics ! Flippant !

Bref, c’est vendredi et c’est… Graphism ! :-)

Allez, on commence la semaine avec cette petite découverte du récit d’un soldat représenté avec une simple main, un simple bras. Cette animation, créée par Virgilio Villoresi,  est inspirée par le concept de la peinture à la main, très proche des œuvres de l’artiste italien Mariotti. La musique, l’animation et les éléments représentatifs comme le salut militaire de la dernière scène sont, d’après Virgilio, un hommage au chef d’œuvre de Jiri Trnka “The Hand”.

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Ami(e)s de l’image, vous connaissez certainement cette célébrissime affiche “Keep calm & carry on”. Les origines de cette affiche viennent du début de la Seconde Guerre mondiale et elle a été redécouverte dans une librairie en Angleterre en 2000, devenant l’une des images emblématiques du 21ème siècle. Voici donc l’histoire de cette affiche sous forme d’un petit film, réalisé par Temujin Doran.

La petite histoire :

« Keep Calm and Carry On (en français, « Restez calme et continuez ») était une affiche produite par le gouvernement britannique en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale, destinée à relever le moral de l’opinion publique britannique en cas d’invasion. Elle était peu connue et n’a jamais été utilisée. L’affiche a été redécouverte en 2000 et a été réimprimée par un certain nombre d’entreprises privées, et utilisée comme thème de décoration pour toute une gamme de produits. Il subsiste seulement deux exemplaires connus de l’affiche originale, en dehors des archives du gouvernement. »

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Quelques exemples de détournements de cette affiche :

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Comment mieux interpréter des statistiques ? Avec un chien pardi ! ;-)

Ce court métrage d’animation sur les statistiques est produit par TeddyTV pour NRK. L’animation, réalisée par par le norvégien Haga Christoffer Ole, nous présente la relation entre “tendance” et “variation” en statistiques. Expliquée par l’analogie d’un homme qui promène son chien. On observe donc qu’il y a beaucoup plus de variations dans le chemin que le chien prend par rapport à celui de l’homme, mais qu’ils sont tous deux dirigés de la même manière.  C’est simple, illustré de façon assez artisanale, mais tout y est expliqué facilement… :)

L’analogie graphique a du bon quand il s’agit d’expliquer certaines notions ! :)

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Dans la catégorie “design d’expérience”, je vous propose cette application mobile assez curieuse. Intitulée TipOff, cette application mobile va être utilisée pour pouvoir être « tranquille » lorsque vous vous glissez dans la maison familiale avec votre amoureux/se, la dernière chose que vous voulez, c’est un colocataire ou un parent qui rentre à l’imprévu Et bien Tipoff est un système d’alerte qui empêche ces situations assez simplement. Avec la caméra de votre téléphone allumée devant la porte d’entrée, votre téléphone va se transformer en détecteur de mouvement et si mouvement il y a, cela appellera le téléphone de votre amoureux/se  Selon les concepteurs de l’application, vous aurez au moins le temps de remettre votre pantalon ! 

Je trouve ça très amusant, très bien pensé aussi et la façon dont l’application est présentée est également sur le même ton.

En images :

En vidéo :

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C’est LA dataviz’ de la semaine, il s’agit du site Airbnb,  qui publié une datavisualisation très belle et très intéressante sur la croissance mondiale d’Airbnb, en partageant leurs propres statistiques au sujet de leur croissance de août 2008 à février 2012.  La site Airbnb a commencé à San Francisco et avait pour but e centraliser les annonces de particuliers désireux de louer une habitation à des voyageurs. Aujourd’hui, plus de cinq millions de nuitées ont été réservées sur Airbnb et même si les racines de Airbnb sont aux Etats-Unis, plus de 75% de toutes ces nuitées se sont faites à l’international.

Je pense qu’une infographie est un excellent moyen pour une entreprise de partager son histoire avec ses dirigeants, ses actionnaires, la presse et le public en général. Une narration visuelle donc, qui permet de raconter une histoire tout en présentant un aspect graphique fort.

source & grand format

On termine notre revue de la semaine avec notre cher Gordie Lachance qui a créé une vidéo pour musique pour le morceau “in da space” de DJ Slade. Ce clip musical a été réalisé avec des images anciennes mais remixées pour coller parfaitement à la musique. Une belle alchimie donc, à déguster par les yeux & les oreilles ! :-)

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Le WTF de cette semaine est un WTF combo qui associe la figure du Rage Comics et les situations de la vie réelle, le tout sous forme d’un film vraiment étrange ! Pour rappel, voici une définition des Rage Comics (et ça ressemble à cela) :

“Les Rage Comics sont une série de bande dessinées internet avec des caractères, souvent appelés « rage faces » (visages rageux), qui sont souvent créés avec des logiciels de dessins basiques comme MS Paint. Ces Comics (bandes dessinées) sont généralement utilisés pour raconter des anecdotes de la vie quotidienne, avec une base comique. Il est devenu de plus en plus populaire d’utiliser des applications web pour créer ces Rage Comics, telles que « rage comic generators » ou “rage makers” [source]

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Merci Freddy

Pour le mot de la fin, je voulais vous partager mon petit compte-rendu du Lift de Genève et également les 4 ans de Graphism.fr ! Sinon, je vous invite à aller jeter un oeil à ce poster très graphique qui se transforme en carte de visites ! :) Pour finir, je voulais avoir une pensée pour Dominique Playoust, co-fondateur des Clics d’or, de “designers interactifs” et commissaire de PechaKucha Paris, qui nous a quitté.

Excellent week-end à toutes & à tous et… à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Bonjour à toutes et tous,

Ici Geoffrey pour votre quarantième numéro (saison 2) de “Vendredi c’est Graphism” ! Toujours en direct de la soucoupe, la semaine a été chargée et je vous propose donc une revue design, graphisme, art et création numérique sur des sujets d’actualité. Au programme donc, retour sur Charlie Hebdo, de la typo aimantée, le détail de iOS4 et iOS5, une vidéo pour soutenir ONE.org, des chaises conçues…étrangement, une belle petite infographie et un WTF nazi-robot-extraterrestre ! Tout va bien !

Bon vendredi… et bon Graphism !

Geoffrey

Allez on commence notre semaine sur un coup de gueule ! En effet, encore une vilaine histoire qui frappe la presse cette semaine, le journal satirique Charlie Hebdo a vu ses locaux incendiés. Bref, tout le monde ne parle que de ça depuis quelques jours, je ne vous refais pas toute l’histoire mais c’est à mes yeux une bien mauvaise façon que d’imaginer qu’il est possible de « faire taire » un organe de presse (liberté de la presse et liberté d’expression). En attendant que Charlie Hebdo retrouve ses locaux, la rédaction est hébergée chez Libération qui les a accueilli ! Voici alors une petite revue visuelle et graphique de cet évènement.

Une vidéo de Luz, dessinateur à Charlie Hebdo, prise le jour même de l’incendie.

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Une affiche (réalisée par mes soins).

L’accueil de Charlie Hebdo par Libération

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Et les dessins auxquels vous avez… échappés !

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Toujours découvert cette semaine, voici un travail d’affiche et de typographie réalisé par Dominic Le-cheveux ! Avec des aimants autocollants, découpés finement pour former des lettres, cette affiche se construit au fur et à mesure grâce des particules de métal qu’on vient y déposer. L’idée très simple est de rendre les aimants invisibles et pourtant toujours actifs, ce qui correspond totalement à l’esprit de l’affiche, du texte et de la typographie sur cette image… Bref, une belle idée que je serais curieux de voir in-situ, dans la rue !

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On continue avec certains détails qui échappent à notre conscience. Que nos yeux voient et notre cerveau perçoit ! C’est justement cela que je souhaite souligner avec quelques exemples qui comparent le système d’exploitation d’Apple, l’iOS4 à sa nouvelle version, l’iOS5. Des détails en apparence mineurs sont vraiment subtils, je vous propose donc une petite sélection.

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On s’accroche et on ouvre grand son coeur avec cette vidéo d’animation signée « Future Deluxe » pour le site One.org. Cette vidéo rythmée tragique et très bien conçue souligne la campagne contre la famine mondiale organisée par One.org, une organisation de campagne et de plaidoyer sans-parti qui compte plus de 2,5 millions de membres engagés dans la lutte contre l’extrême pauvreté et les maladies évitables, particulièrement en Afrique. Elle regroupe énormément de monde et de célébrités et elle essaye donc de peser de tout son poids dans l’aide apportée à certains pays.

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Lorsque le professeur Ezri Tazari n’est pas occupé à enseigner à la Bezalel Academy for Art & Design il conçoit… des fauteuils en métal ! Sa dernière réalisation est plutôt surprenante car il réalise tout d’abord un volume de forme trapézoïdale en feuilles de métal perforées. Il crée ensuite son fauteuil avec une technique qu’il a appelé “la technique de la chute libre”, en laissant tomber un mannequin rempli de béton et pesant à peu près 100 kg. Ainsi, les trous formés dans la tôle permettent à l’air de s’échapper et au métal de se déformer ! Ezri Tazari vérifie ensuite avec ses fesses (le design par les fesses, une autre technique ?) si l’assise est confortable !

En images :

En vidéo :

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Hop hop, on continue cette revue de la semaine avec une visualisation de données signée par SocialMediaToday. Cette longue image détaille la façon dont les téléphones mobiles (et notamment les smartphones) sont utilisés aujourd’hui par les étudiants. Pour résumer, ils ne quittent jamais leur téléphone, l’utilisent pour les réseaux sociaux, envoyer des textos et le téléphone mobile intervient pour un quart d’entre eux dans leurs vies sexuelles comme dans leur travail scolaire… C’est en anglais mais ça se comprend quand même assez facilement !

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Le gros gros WTF de cette semaine, c’est cette bande annonce pour un film intitulé “The 25th Reich”. Ce film mélange nazis, robots, extraterrestres et film de science-fiction et d’action, bref un mélange très étrange dont voici l’histoire !

“Cinq soldats américains en garnison en Australie se trouvent mêlés en 1943 à une mission de voyage dans le temps qui tourne mal. Les soldats sont malheureusement catapultés dans le temps pour récupérer un vaisseau spatial extraterrestre qui pourrait aider les Alliés à gagner la guerre contre Hitler.”

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En guise de mot de la fin et si vous en voulez encore un peu, sachez qu’il y a une expo des graphistes Plonk & Replonk au centre Culturel Suisse à Paris, ou encore une autre intitulée “Inquiétantes étrangetés”  à Nantes. Et sinon, comme le vendredi c’est Graphism, mais pour certain(e)s, c’est aussi poisson, je vous propose cet admirable site internet intitulé merlanfrit.net qui rassemble des amateurs de jeu vidéo sous la figure du poisson !

Oh, je souhaitais aussi remercier sincèrement toute la rédaction d’Owni, Nicolas, Guillaume, Claire, Sabine, Rémi, et tout le monde, pour me permettre d’écrire totalement librement cette chronique :-)

Bon week-end à vous et…à la semaine prochaine !

Geoffrey

Tous les fans de la pomme vous le diront : Steve Jobs est un gourou du marketing, transformant chaque produit en or. Et de l’or, Apple en a amassé énormément avec lui. Un véritable trésor de guerre estimé à plus de 65 milliards de dollars. A titre de comparaison, la trésorerie de Google est de 37 milliards de dollars, et celle de Microsoft de 50 milliards de dollars.

Lorsqu’un chef d’entreprise est aussi charismatique et reconnu, voire adulé, que Steve Jobs, il est très difficile pour l’entreprise de poursuivre son action. Les acheteurs, investisseurs, actionnaires accordent leur confiance à l’entreprise, dans son innovation, mais aussi dans sa capacité à garder la tête pensante, souvent personnifiée par l’image de l’entrepreneur. Guy Loichemol, spécialiste de la communication financière chez Euro RSCG, analyse la position du dirigeant comme d’un visionnaire :

Les actionnaires ne s’y sont pas trompés. Ils croient en la pérennité de l’entreprise mais pas dans celle de son dirigeant. Certes, ça peut être considéré comme rassurant, mais la banalisation, la désacralisation du dirigeant est à terme néfaste puisqu’elle fait oublier la vision, que celui-ci se doit de porter.

Ce débat s’était déjà fait ressentir au sein d’Apple lorsque Steve Jobs avait pris congé de son poste en raison de problèmes de santé. De nombreuses voix s’étaient alors élevées pour critiquer l’incapacité d’Apple à innover sans lui.

En panne d’innovation

Le cas d’Apple est extrêmement spécifique puisque l’entreprise a déjà fait l’expérience d’une vie sans Steve Jobs entre 1985 et 1996 dont la pomme a failli ne pas se relever. Durant cette période, Apple n’innove plus et n’arrive pas à redonner du souffle à l’entreprise. Dès le retour de Steve Jobs, Apple redevient une entreprise innovante et disruptive avec l’arrivé de l’iMac, l’iPod, l’iPhone, l’iPad… révolutionnant ainsi les marchés de la musique, du téléphone et créant même un nouveau marché pour les tablettes.

Ce changement de directeur n’est pour autant pas aussi chaotique qu’en 1985, lors du premier départ de Steve Jobs. Les conditions sont incomparables. A l’époque Steve Jobs est licencié de sa propre société. Une guerre d’égo a fini par s’installer à la tête de l’entreprise. La perte de son fondateur s’était alors faite dans la douleur, coupant brutalement Apple de sa tête pensante. Aujourd’hui, la situation semble bien différente. Steve Jobs quitte de son plein gré son poste et recommande même son successeur dans les faits déjà à la tête d’Apple depuis les problèmes de santé de son directeur qui expliquent aujourd’hui son départ.

J’ai toujours dit que si, un jour, je ne pouvais plus remplir mes devoirs et répondre aux attentes en tant que directeur d’Apple, je serais le premier à le faire savoir. Malheureusement, ce jour est venu. Je démissionne donc en tant que directeur général d’Apple.

Le renouvellement de personnalité à la tête d’une entreprise aussi stratégique et importante qu’Apple demande un brin de stratégie et de tact. Cette décision demande une préparation de plusieurs mois, voire années pour éviter à l’entreprise un choc thermique pouvant être fatal. Prenons le cas de Microsoft qui a vu Bill Gates, son ancien directeur, et Steve Ballmer, son remplaçant, se livrer une guerre de pouvoir violente et destructrice.

Dès 2000, Bill Gates décide de laisser Microsoft à son ami de longue date Steve Ballmer. Pourtant, Bill Gates tarde à laisser le leadership à Steve Ballmer et une guerre d’égo éclate au sein de Microsoft. La passation semble difficile et les actionnaires et hauts responsables décident alors de clarifier la situation en mettant en place un planning stratégique de deux ans pour ne pas mettre en danger la compagnie. C’est le 27 juin 2008 que Bill Gates quitte définitivement Microsoft, Steve Ballmer se sera battu durant huit années pour accéder au leadership de Microsoft. La communication autour de ce passage du relais est la première différence flagrante entre Microsoft et Apple : aucun document ne permettait de prévoir un tel bouleversement.

De la part de Google, le passage de relais entre Eric Schmidt et Larry Page a été présenté sensiblement avec le même objectif qu’Apple : rassurer. Sur son blog, Eric Schmidt justifie cette réorganisation comme une opportunité pour Google d’être encore plus compétitif et réactif pour l’avenir.

How best to simplify our management structure and speed up decision making. [Comment simplifier au mieux notre structure manageriale et accélerer la prise de décision].

Au regard du communiqué de Steve Jobs, le message est très clair : rassurer les partenaires. Pour ce faire, l’ancien patron d’Apple souhaite garder une place stratégique afin d’assurer un suivi, d’apporter des suggestions et un véritable regard de stratège pour le futur de l’entreprise.

Je suis impatient d’observer et de contribuer à ce succès dans un nouveau rôle.

Ce poste en question dont parle Steve Jobs est celui de Chairman, soit président de l’entreprise Apple. Un poste clé, censé rassurer et conserver toute la confiance de l’entourage de l’entreprise. Steve Jobs en est sûr, avec ou sans lui : “Les jours les plus brillants et les plus innovants d’Apple sont à venir.”

Microsoft, société orpheline

Nous pourrions épiloguer longtemps sur la probabilité qu’Apple s’effondre ou survive à un tel bouleversement. Mais prenons du recul pour voir aujourd’hui comment Microsoft, société orpheline, voit son avenir avec son nouveau CEO : Steve Ballmer. Malheureusement pour Microsoft, l’avenir n’est pas aussi rose que l’on aurait pu le croire. Cette tendance s’exprime avant tout via les actionnaires et la valeur de l’action Microsoft, qui a chuté de 50% depuis l’an 2000, l’année de l’entrée de Steve Ballmer aux plus hautes fonctions de l’entreprise.

Il est vrai que Steve Ballmer a un style extrêmement différent de Bill Gates. Extravagant, haut en couleur et extraverti : Microsoft n’aurait pas pu trouver un directeur aussi antinomique à Bill Gates.

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Steve Ballmer est aussi critiqué pour sa communication parfois dangereuse pour la survie de Microsoft, surtout lorsqu’on parle du futur de Windows. Dernière erreur en date : l’annonce par Steve Ballmer d’une date de sortie prochaine de Windows 8. Rapidement démenti par Microsoft, la réaction des investisseurs ne s’est pas faite attendre. David Einhorn, président du fond d’investissement Greenlight Capital, l’un des plus importants actionnaires de Microsoft, s’est déclaré favorable à “donner à un autre la chance de diriger Microsoft.”

Aucune information ne permet aujourd’hui de connaître le futur d’Apple, et sa capacité à innover d’une part et surtout à galvaniser les foules pour vendre ses innovations. Les rumeurs prévoient l’arrivée d’une télévision brandée Apple dans les prochains mois. Peut-être l’occasion pour Tim Cook de démontrer ses capacités à vendre du rêve sans les charismatiques  “Amazing”, “Revolutionnary”, “Unbelivable” propres à Steve Jobs…

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Culture populaire, concurrence déloyale

Ici, à Culture Visuelle, maints et maints articles ont souligné les efforts des industries légitimes pour faire passer l’acte d’appropriation d’une œuvre par le spectateur pour de la vulgaire piraterie. En quelque sorte, c’est le soulignement implicite que la culture populaire, illégitime face aux industries, représente une concurrence sérieuse et en quelque sorte déloyale face aux entreprises ou aux administrations étatiques qui proposent un chemin vers la culture qui est le seul propre, c’est à dire légitime, autorisé, et forcément contrôlé.

En bref c’est le musée et les historiens de l’art qui décident de ce qui est de l’art, ou pas, et ce sont les enjeux économiques des entreprises audiovisuelles qui les poussent à promouvoir des canaux de diffusion régulés par une autorité hautement responsable.

Or, à mon avis, le débat n’est pas vraiment là. Il y a surement les “pirates de fond”, dont la pratique culturelle ne passe que par le téléchargement illégal. Mais il y aussi, et à mon avis en majorité, des gens comme vous et moi qui profitent simplement de leurs expériences pour se créer une culture dite vernaculaire, “faite maison”, hors d’un contexte d’apprentissage donnée (écoles ou autres).

Ce sont en quelques mots tous les savoirs, les techniques que l’on peut apprendre par soi-même, ou avec sa communauté : cela va des livres qu’on lit et qui ne sont pas au programme de terminale jusqu’au visionnage de vidéos de conférences sur Youtube par exemple.

Que sommes nous face à l’art?

Principalement des amateurs, plus ou moins “éclairés” comme on dit.
Mais pas nécessairement des consommateurs sans âme : le mécanisme d’appropriation, comme le décrit André Gunthert, est avant tout “l’acte de transformer en expérience personnelle un spectacle institutionnalisé“.

Un symptôme du rejet de ce mécanisme est par exemple l’interdiction de photographier dans les musées, ce qui a donné lieu à de vives réactions (pour et contre) et à quelques actions amusantes et pertinentes du groupe OrsayCommons qui résument le malaise qu’engendre ce type de situation.

Au fond, pour André Gunthert, “la photo n’est pas l’ennemi du musée“. La vidéo non plus ne devrait pas être l’ennemi du concert.

Le groupe Daft Punk l’a bien compris et c’est pourquoi ils ont joué la carte populaire en se servant des spectateurs pour filmer le clip d’un de leur tube joué en direct lors de leur tournée Alive en 2007:

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Nous avons vu ici des exemples de productions par les amateurs eux-mêmes, dont chacun pourra se faire une opinion, mais le problème est le même en ce qui concerne la simple diffusion de produits culturels. Prenons l’exemple du jeu vidéo :

Un des grands plaisirs du joueur, et je m’inclue fortement dans cet exemple, était d’échanger dans la cour de récréation ses jeux terminés avec ceux de ses camarades : d’abord parce qu’un jeu ce n’est pas donné (je me souviens qu’un jeu de Nintendo 64 dans les années 90 pouvait atteindre 400 francs neuf dans une boutique spécialisé, et qu’aujourd’hui certains jeu de PS3 atteignent les 65 euros), ensuite c’est également la meilleure manière de tester si celui-ci va vous plaire, ou non.

S’est développé alors un véritable marché de l’occasion, autant entre particuliers que dans les boutiques, remis en cause aujourd’hui parce qu’étant supposé être un fléau pour l’industrie du jeu vidéo, alors même que de l’avis de certains revendeurs le téléchargement légal est une menace pour leur activité! Enfin, les professionnels de la profession eux-mêmes le déclarent : “l’occasion est un plus gros problème que le piratage“.

Comprenez : c’est l’attitude du consommateur qui n’est pas conforme aux volontés de l’industrie. Le produit, même acheté au prix fort,  ne m’appartient donc pas totalement : si je le prête à un ami, je suis un filou qui ne respecte pas le droit d’auteur (je l’ai quand même payé!). Donc je n’obéis pas aux canaux de diffusion réglementés et autorisés par les éditeurs de jeu. Ma culture n’a pas de valeur face à leur économie.

Suspicion des industries envers les consommateurs

Ne serait-il pas possible de réfléchir à une autre voie? Ou acceptera t-on au final, pour profiter des nouvelles technologies, le fait que nous ne pourrons en faire ce que nous voulons, que leur utilisation sera toujours strictement contrôlé? Déjà des voix discordantes avec le discours culpabilisant sur le piratage se font entendre : non, le piratage ne serait pas si catastrophique que cela pour l’industrie.

Et même sans parler de piratage, le simple fait de se mouvoir en tant que consommateur entre toutes les plateformes que l’on veut ne doit pas sembler illégitime : Steve Jobs en fait d’ailleurs les frais lorsque ses produits Apple engendrent des contraintes injustifiées en vertu de sa position monopolistique.

Tout cela est le symptôme d’un sentiment de suspicion des industries envers les consommateurs : vous n’êtes pas d’abord un client, même pas un être humain, vous êtes une personne susceptible de faire des choses non autorisés par le biais d’appareils si durement développé pour votre plaisir légitime. Mais grand seigneur, Apple va développer des outils qui permettront de vous faire confiance : plus question de vidéos de concerts prises “à l’arrache” avec votre Iphone et qui finissent sur Youtube, plateforme qui de toute manière y trouvera bien un copyright qui dérange.

“Broadcast Yourself”

La question est:

Pense t-on réellement qu’un marché parallèle de vidéos “pirates” de concert ou de films se développe en dehors du contrôle des industries culturelles et menace leur économie?

Un petit tour sur Youtube permet de se rendre compte qu’il s’agit surtout d’une pratique  de l’expérience personnelle, un “j’y étais” qui ressemble plus à l’effet carte postale de certaines photos de vacances qu’à un trafic organisé de produits alternatifs. Le fait de développer une technologie capable d’empêcher de filmer dans une salle de cinéma a aussi une consonance ridicule : à part empêcher la fuite de quelques images exclusives d’un film, personne n’est dupe du fait que l’internaute qui voudra le regarder de façon à peu près correcte sans se détruire les yeux le téléchargera de manière légale ou non.

Donc le spectateur ne peut filmer ce qu’il veut. Il doit se soumettre à une culture donnée qui est celle dictée par les industries, qui nous créerons bien un jour une charte de l’utilisateur responsable. Au fond, la HADOPI n’en est pas si loin avec l’idée de créer des loigiciels espions à injection volontaire. L’économie des marchés culturels n’a que faire de l’appropriation, de la vie de l’amateur tentant de dresser un portrait de son monde, de sa communauté, qui soit à son image et non pas celle imposée par un circuit de diffusion ne tolérant pas le moindre écart.

C’était au fond le rêve promis par le “Broadcast Yourself” de Youtube à sa création, avant que la plateforme, maintenant proriété de Google ne soit envahie par des vidéos “officiels” : clips officiels de chanteur, bandes annonces de films approuvés par les majors, récupération de phénomènes internet par les tenants de l’industrie pour les institutionnaliser et dont le cas Keenan Cahill est un très bon exemple…

Difficile de croire qu’en 1984, avoir un Mac pouvait être synonyme de liberté d’esprit, d’ouverture, comme le montre cette publicité:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Mais il faut croire que depuis, une erreur 404 a du advenir quelque part…

Crédits photo:
Culture Visuelle
Via Flickr, imuttoo [cc-by-sa]

À la recherche d’une origine, certains groupes religieux ancrent l’homosexualité dans la psychologie, allant chercher des explications dans le comportement ou l’histoire des personnes “touchées”. C’est ce que tente d’illustrer Alfie’s Home, un livre de Richard Cohen, “convertisseur” états-unien. Il raconte, sous la forme d’un album pour enfant, l’histoire d’un jeune garçon qui ressent une attirance pour les garçons. Un assistant social trouve avec lui les causes de ces sentiments : trop de temps passé avec sa mère, mésentente entre ses parents qui détruisent son image du couple hétérosexuel, manque d’affection de la part de son père et surtout attouchements de la part de son oncle. Le spécialiste lui explique ensuite qu’il ne fait que croire qu’il est gay alors qu’il n’en est rien. D’ailleurs, cette analyse “guérit” Alfie qui est “finalement heureux chez lui“.

Guérir l’homosexualité ?

Car si l’homosexualité s’explique par une modification psychologique de l’individu, il existe sûrement des moyens de la traiter et de permettre à ces gens de vivre en paix avec eux-mêmes et avec Dieu. Si, selon ces groupes, il faut se sortir de l’homosexualité c’est que ce comportement rend les gens tristes et surtout qu’il est interdit par la Bible.

Tu ne coucheras point avec un homme comme on couche avec une femme. C’est une abomination. (Lévitique 18:22)

Ainsi, Hubert Lelièvre, aumônier auprès de malades du SIDA, rapporte dans son livre “Je veux mourir vivant” la réponse qu’il fait aux homosexuels :

Je ne peux pas te dire que vivre dans l’homosexualité soit bien, soit une route à prendre pour sa vie. D’ailleurs, je n’ai jamais entendu l’un de vous me dire qu’il en avait été heureux.

Pour résumer, un homosexuel est triste et l’aider à oublier son homosexualité c’est avant tout l’aider à être heureux dans sa vie. Ironiquement, la solitude est également une des conséquences de leurs thérapies de conversion. La seule chose que promettent ces mouvements, c’est d’oublier ses tendances et de vivre à jamais célibataire ou abstinent. Le site Truth Wins Out qui a pour but de démystifier ces thérapies aux États-Unis relève d’ailleurs toutes leurs déclarations à ce sujet dans une rubrique “Ex-gay ne veut pas forcément dire hétéro“. Un autre danger de ces mouvements, selon Mary L. Gray, chercheur en anthropologie à l’Université d’Indiana, est qu’ils prodiguent des thérapies sans aucune habilitation et sans suivi psychologique pour des personnes rendues fragiles par leurs traitements.

L’histoire de ces thérapies de conversion est assez vieille et les méthodes sont variées. Des violentes, comme la lobotomie ou les décharges électriques à chaque pensée érotique impliquant des personnes du même sexe au siècle précédent. D’autres comme la “thérapie de genre“, une rééducation permettant de vivre conformément à son genre. Les hommes aiment le sport et les voitures, les filles font le ménage et la couture. Dans un film de 1999, “But I’m a Cheerleader” ces différentes thérapies sont visibles. Notamment les cours de ménage pour les filles et les cours de virilité pour les hommes, voire les leçons de sexe.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ce que montre cette bande-annonce est également ce qu’a dit Mary L. Gray : l’inscription à ces thérapies vient souvent des parents. Ils trouvent leur fils trop efféminé ou que leur fille n’a pas assez de petits copains, ils le font aller à ces camps. En France, Christian Vanneste, député de l’UMP, avait espéré qu’il soit possible également pour ses administrés de faire de même. Il déclarait dans le documentaire, diffusé sur Arte, “Je suis homo, et alors ?” de Ted Anspach :

[Il devrait être possible], lorsque l’on perçoit ce genre d’évolution [vers l'homosexualité] de proposer aux parents une “thérapeutique”, tout au moins un traitement, un accompagnement pour faire en sorte que la personne évolue. À mon sens ce serait une bonne solution.

Le principal argument selon lui pour soigner les homosexuels est qu’une société composée à “parité d’hétérosexuels et d’homosexuels” serait une “menace pour notre avenir et on ne semble ne pas le comprendre“. Pour l’aider à contrer cette menace, il peut compter sur les mouvements “réparateurs” présents en France et notamment sur Internet. Le site OserEnParler, sous une apparence pédagogique et compréhensive de l’homosexualité propose une suite de rubriques sur l’homosexualité irréversible. De la même manière, le mouvement Exodus International propose sur son site des témoignages et un soutien, mais également une application pour iPhone.

Exodus International est une association dont un des fondateurs avait fait la une de Newsweek en 1998 avec pour gros titre “Gay for Life ?”. Sur son site et dans son application iPhone, on peut lire des conseils quotidiens pour vivre au mieux dans l’abstinence laissant transparaître une stigmatisation de l’homosexualité. Ce qui fait dire à John Avarosis, blogueur pour AMERICAblog, qu’en s’adressant aux enfants et en les stigmatisant ainsi, Exodus représente un danger mortel. D’ailleurs, une pétition lancée par Truth Wins Out largement partagée a permis le retrait cette application de l’App Store, arguant que celle-ci diffusait un discours de haine envers un groupe de personnes en particulier, une des conditions de retrait selon les conditions générales de vente d’Apple.

Du côté de la médecine

Les partisans de ces traitements ne sont pas seulement des associations religieuses. En Espagne par exemple existe une clinique proposant de convertir les gays. Un des spécialistes de cet établissement déclare :

Personne ne veut être homosexuel, cela vous tombe dessus. S’ils pouvaient changer leur orientation sexuelle grâce à une pilule, 99% d’entre eux le feraient.

De la même manière, en Grande-Bretagne, de nombreux psychiatres prétendent pouvoir effectuer de tels traitements. 1 sur 5 selon une étude en 2009. C’est notamment le cas de Lesley Pickington. Piégée par le journaliste Patrick Strudwick, elle déclarait que l’homosexualité était “une maladie mentale, une addiction et un phénomène anti-religieux“. Suite à ces déclarations, la psychiatre risque de perdre son habilitation. Un jugement un peu fort selon certains élus conservateurs, puisque l’un deux, Roger Helmer, député européen, s’est énervé sur Twitter.

Pourquoi est-il normal pour un chirurgien de pratiquer une opération de changement de sexe, mais qu’il n’est pas normal pour un psychiatre de tenter de convertir un homosexuel consentant ?

Il fut aussitôt corrigé par le porte-parole du Parti Conservateur.

Ce dont ont besoin les lesbiennes et les gays est d’un traitement équitable par la société et non pas d’un traitement mal intentionné par une minorité de professionnels de la santé.

Surtout que le parallèle entre la chirurgie de changement de sexe et les conversions d’homosexuels n’ont rien à voir souligne Mary L. Gray. Alors que l’un tente de raccorder le corps avec le genre d’une personne, l’autre est un déni d’une partie importante de l’identité par des voies non médicales.

En finir avec ces croyances

Mary L. Gray pense que ce qui est grave avec tous ces traitements , c’est qu’ils charrient avec eux toutes les croyances autour de l’homosexualité. Notamment l’obsession selon laquelle, en parlant trop d’homosexualité aux jeunes et en leur expliquant que ça n’est rien de grave, on risquerait de les convertir. Peur de la conversion qui s’associe régulièrement d’un amalgame entre homosexualité et pédophilie.

Un des moyens d’en finir avec ces idées serait de parler un peu plus ouvertement d’homosexualité, notamment à l’école. Ce qui ne risque pas d’arriver en France, après l’interdiction de diffusion du film “Le Baiser de la Lune“, qui racontait l’histoire d’amour de Félix et Léon, deux poissons. En Californie, en revanche, on parle d’inscrire dans le cursus un cours sur les combats LGBT. Peut-être un début de solution.

Illustrations CC Flickr My Little Pony Pride by Austin & Zack

Bonjour à toutes et tous, et bienvenue pour ce nouvel épisode de Vendredi c’est Graphism !

Au programme de la semaine, une vidéo ninja tout en couleurs, on va réfléchir aussi autour de la Comic Sans, sujet inépuisable du graphiste. Vous découvrirez aussi le travail hacking-artistique de Jesse Hulcher, le générateur de texte de hacker ou encore une sympathique datavisualisation sur les utilisateurs de Mac et de PC ! Pour finir je vous propose de jeter un œil à une application iPhone qui change la consommation en musique et à ce petit WTF à base d’une mamie un peu geek !

Bon vendredi et bon graphisme !

Geoffrey

On commence notre revue de la semaine avec la courte animation qui commence à faire le tour du web, il s’agit d’un travail très intéressant, coloré et graphique réalisé par Eric Power. Son titre, « Path of Blood – un démon à la croisée des chemins du destin », est assez évocateur, on imagine déjà le long métrage, mais il s’agit en fait d’un court métrage d’animation tout en papier. Beaucoup de talent, d’humour et des « effets spéciaux en papier » à couper le souffle, personnellement, j’adore !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Un lecteur d’OWNI m’a envoyé cette semaine une étude publiée dans Cognition, une revue dans laquelle des psychologues de Princeton on prouvé que lorsqu’il s’agit d’apprendre quelque chose, les typographies les plus répandues sont bien plus efficaces que les typographies les moins “communes”. Je vous le donne en mille : quelle est la typographie imprimée la plus utilisée et la plus lue ? La Comic Sans MS bien entendu.

Mieux encore, une expérience a ainsi été réalisée sur des étudiants de Chesterfield (dans l’Ohio). Les chercheurs ont ainsi donné à un groupe d’étudiants tous leurs cours rédigés en Monotype Corsiva, à un autre groupe, en Haettenschweiler et à un dernier groupe d’étudiants, en Comic Sans MS italique. Après plusieurs semaines d’apprentissage, les étudiants ont passé un examen: dans toutes les matières sauf en chimie, les étudiants qui ont suivi le cours en Comic Sans MS ont obtenu de meilleurs résultats !

Alors certes, ce n’est pas une typographie qui fait l’intelligence de l’apprentissage mais elle y contribue en partie grâce au rôle qu’elle a de fluidifier la lecture et de faciliter la reconnaissance des mots. Je me demande maintenant s’il ne serait pas possible d’analyser typographiquement quels sont ces éléments facilitateurs que possède la Comic Sans afin, pourquoi pas, de les reprendre et d’en faire une typographie plus élégante et visuellement correcte, tout en gardant cette facilité de lecture. Allez savoir si cela est possible !

source [en] | source [en, pdf]

On enchaîne avec le travail de l’artiste contemporain, Jesse Hulcher. Plus précisément, je vous présente sa dernière installation artistique réalisée dans une galerie à Pittsburgh. La pièce se compose d’une clef USB de 4Go dans laquelle il y a 1,82 Go de données téléchargées illégalement. Une liste papier accompagne la clef USB et présente ainsi tous les médias « volés » (le terme employé dans l’œuvre n’est pas exact, le partage n’étant pas du vol) et illustre l’emplacement de ces fichiers sur le disque dur de son ordinateur. Je trouve l’œuvre assez simple et expressive mais derrière se cache la question, comme bien souvent en art, de la légalité de l’œuvre ainsi que de sa réalité. Est-ce que par exemple, en France, Hadopi pourrait accuser un artiste qui aurait réalisé ce type d’œuvre ? Allez savoir…

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C’est le site de la semaine qui en aura fait sourire plus d’un, il s’agit de « Hacker Typer » ! Hacker Typer est une page Internet qui, lorsque vous écrivez dessus, vous retranscrit des lignes de code vertes sur fond noir… Comme un “véritable hacker”) ! Essayez de passer la page web en fullscreen pour plus d’effet ! Côté graphisme, ce qui est intéressant c’est la façon dont est connoté le texte vert sur fond noir. De Hacker, Nirvana jusqu’à Matrix, les films n’auront eu de cesse de nous présenter cet imaginaire visuel du hacking. Le site Hacker Typer

Toujours cette semaine, cette visualisation de données aura été celle qui aura créé le plus d’émoi ces derniers temps car elle aborde un sujet qui touche le cœur des fanboys (d’Apple ou de Microsoft). C’est donc le site Hunch.com qui nous a présenté ces informations visualisées sur la différence entre les utilisateurs de Mac et de PC !  En quelques mots, l’image nous fait ressortir que les utilisateurs de Mac sont plus susceptibles d’être de jeunes libéraux et de vivre dans les villes. De même, les utilisateurs de Mac sembleraient être de plus grands fêtards que les utilisateurs de PC. Bref, si ces questions vous intéressent, je vous invite également à aller jeter un oeil du côté de ce qu’est un graphiste sur PC, car oui, ça existe ! ;-)

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Nous sommes entourés par des code-barres, là, rien qu’autour de vous, je suis sûr que vous en avez bien quelques-uns. Derrière vos livres, sur un paquet de céréales ou même dans vos vêtements, les codes-barres sont partout ! C’est pourquoi Leo van der Veen a créé Barcodas (disponible sur iTunes), une application iPhone qui vous permet de numériser tous ces codes et de transformer en mélodies. L’application scanne tous les codes et les transforme en une boucle musicale qu’il vous suffira de modifier selon vos préférences. Bref, je vous laisse imaginer les concerts qu’il serait possible de faire rien que dans la superette du coin

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On termine avec… le WTF !

Il ne fallait surtout pas la rater, cette vidéo sortie cette semaine réalisée par les étudiants de l’IIM (Institut de l’Internet et du Multimédia) dans le but de promouvoir leur école a énormément d’humour ! Les étudiants ont donc réalisé ce petit clip avec la complicité de Lucienne (mais si, vous savez la fameuse Lucienne du Petit Journal de Canal+). Bref, Lucienne nous offre un grand moment de rigolade avec des expressions qui feront trembler les n00bs ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour conclure ce gros épisode de la semaine, je vous invite à Paris au Vernissage du photographe Pierre Bodilis, (qui continue jusque fin mai !). N’oubliez pas non plus de réserver votre 7 mai pour les puces typographiques ! De plus, s’il vous reste du temps, vous pourrez toujours aller troller les commentaires de vos blogs favoris avec cet excellent générateur de commentaire de troll !

Allez, bon week-end :-)

Geoffrey

Tout d’abord pour ce Vendredi c’est Graphism, je souhaitais vous dire un immense merci pour vos retours sur la parution spéciale “À la main” de la semaine dernière, apparemment, cela vous a plu et je vais tâcher de réitérer de temps en temps des éditions thématiques quand l’actualité s’y prête bien.

Au programme cette semaine, du street-art avec Google Street View, des petits malins qui détournent les publicités vidéo à Berlin, un as du papier-ciseaux, une vidéo pleine d’émotions ou encore le travail d’un net-artiste de talent. On termine sur un jeu vidéo iPhone pas comme les autres et un WTF à une corne pleine de couleurs ! ;-)

Bon vendredi !

Geoffrey

Allez, on attaque ce matin avec un site internet dédié à l’art de rue dans le monde. Ce Google street-view artistique permet ainsi de documenter visuellement et géographiquement l’existence d’œuvres d’art de rue capturées par Google street view. L’idée proposée à ma grande surprise par la marque Red Bull. Vous pouvez ainsi, sous la forme d’une recherche textuelle ou en navigant sur la carte tout simplement,  des centaines (bientôt des milliers?) d’œuvres d’art réalisées par des artistes de rues, des graffeurs, etc. C’est une belle idée, universelle et intelligente car elle permet ainsi de préserver un certain patrimoine artistique qui a tendance parfois à être effacé. [le site]

source

Toujours cette semaine, voici le nouveau travail d’une équipe d’activistes qui a réalisé une installation anti-pub dans une station de métro de Berlin. Ils ont ainsi détourné les images publicitaires vidéo-projetées en les rendant artistiques et visuellement beaucoup moins agressives. Le public découvre ainsi une lumière ambiante et des mouvements abstraits.  Le tout est réalisé avec des miroirs, des aimants et du ruban adhésif… tout simplement :)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine j’ai eu le plaisir de voir que Kyle Bean a mis à jour son travail et nous présente ses nouveaux projets. Ce jeune artiste utilise des matériaux courants tels que le papier de couleur et les journaux afin de créer des sculptures hallucinantes. On découvre ci-dessous des insignes de la police, des paysages, des avions, bref tout ça en papier, en carton, c’est ce qui est vraiment incroyable. Diplômé de l’Université de Brighton en 2009, il a ainsi travaillé pour la BBC, pour le New York Times, pour Selfridges, Liberty ou encore Hermes, un sacré parcours donc !

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On continue notre vendredi avec une superbe vidéo publiée il y a quelques jours par Motiphe, une collaboration à quatre mains de Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas et Rafael Mayrhofer. Ces quatres artistes se sont associés en 2010 et chaque talent a permis de créer cette animation. Entre le dessin, la 3D, le tout en noir et blanc, je vous laisse apprécier cette vidéo qui commence déjà à être largement diffusée ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Hop, cette semaine fût pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager), le travail de Math Wrath, un artiste de l’Internet ou plutôt, un net-artiste comme le veut le nom en vigueur ;-) Son travail généreux et intelligent est présente sur son site internet et nous offre un regard neuf sur des thèmes familiers comme le jeux vidéo, le gif animé ou encore la bande-dessinée. Grâce à Math, vous pourrez faire défiler des montagnes, assister à un dîner sur Youtube ou encore passer un peu de temps avec un drôle de squelette… Je vous laisse découvrir son travail et peut-être trouver votre page ou votre œuvre préférée !

source

Encore une actu pour cette semaine, il s’agit du jeu pour iPhone, Tiny Wings, qui m’a tapé dans l’œil. Développé par Andreas Illing, le concept est simple et le gameplay semble vraiment réduit à l’essentiel pour un maximum d’expérience. Graphiquement très agréable, je suis vraiment curieux de le tester :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source (itunes)

Et pour finir notre belle semaine de graphisme, d’art et de design, je vous propose un petit WTF au bon goût de licorne et d’arc-en-ciel (oui, il paraît que vous aimez bien!). “UnicornPedia” est la ressource numéro une pour tout savoir sur les licornes arc-en-ciel. Du bon n’importe quoi dans un style graphique incroyable ! Merci Unicornpedia ;-)

source

Allez, pour terminer cette semaine et pour vous souhaiter un bon week-end, je vous invite à jeter un œil et à rire grâce à ces petites grands-mères, ou encore, si vous cherchez des études passionnantes en design, n’oubliez pas de vous renseigner sur ce nouveau cursus en design à l’Ensad :-)

Bon vendredi et à la semaine prochaine !

Geoffrey