Random Recipe est de ce genre de groupe. Un OMNI (Object Musicale Non Identifié) qui nous fait vibrer sur de multiples influences. Un subtil mashup de folk et de hip hop, où se croisent des sonorités electro, trip hop, en passant par la bossa nova. Au delà de leur album Fold It ! Mold It !,  le groupe a réussi à créer tout un univers autour de sa musique, de leurs concerts lives survoltés jusqu’à leurs nombreuses vidéos virales.

Nous les avons rencontrés à Montréal, quelques jours après les avoir découvert sur scène lors du festival M for Montréal.

De la rue à la scène

Random Recipe, c’est à la base la rencontre de Frannie (chant, guitare chiquita) et de Fab (rap et beat-box), en 2005. Les deux amies se mettent à jammer régulièrement et à jouer dans les rues de Montréal.

Frannie nous raconte : “On a commencé à faire des shows dans la rue, et quelqu’un qui nous avait croisé nous a proposé de venir à une soirée. La soirée en question étant payante, on a proposé de jouer en échange de l’entrée gratuite. Ils ont accepté, et coup de chance, un blogueur de Montréal nous a filmé et a publié la vidéo : notre premier buzz !”

“Dans les mois qui ont suivi, on a rencontré une maison de disque, et on a eu plusieurs propositions de shows, mais rien n’était encore concret. Puis finalement nous avons était invités à jouer lors d’un festival à Montréal, en juin 2008. Nous avons accepté, mais 48 heures avant le show, nous n’avions toujours pas réellement de morceaux… (rires) Nous avons appelé Vincent (guitare, basse), le grand frère de ma meilleure amie, et son ami Liu Kong. Et ils sont venus nous sauver à la dernière minute ! Depuis le groupe est resté dans cette formation.”

Ce qui nous différencie, c’est les happenings !

Dans une époque où la production musicale est devenue accessible, où l’on peut créer un album avec un ordinateur et quelques logiciels, la nécessité de sortir du lot quotidien de nouveaux groupes et de nouveaux albums est devenue impérative pour avoir la chance d’être écouté.

Ils l’ont très bien compris :

Aujourd’hui il faut réussir à se démarquer. On a eu de la chance de trouver très tôt notre “trademark”, notre particularité. On est le groupe qui fait des performances improvisées dans des endroits improbables.

Et c’est en tout logique qu’ils ont eu la chance d’avoir leur Take Away Show sur la Blogothèque, filmé dans la rue lors du FME 2009 en Abitibi-Témiscamingue (Nord du Québec).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Frannie : “La compagnie de disque nous a donné une petite caméra flip, toute simple, et nous avons commencé à nous filmer de plus en plus. C’est vraiment le même processus que lorsque nous créons de la musique, on essaie des choses, et si cela nous plaît, on les garde. Bon, sauf que nous avons aucun talent pour la vidéo ! (Rires) Les gens aiment ça, car ces vidéos font ressortir nos personnalités. Autant dans certains groupes, les personnalités sont un peu cachées derrière la musique, autant ce n’est pas notre cas. Sur scène, nous sommes tous les 4 très présents, nous essayons de communiquer le plus possible au public. Les vidéos que l’on diffuse sur le web sont une suite logique de cela.”

Vincent : “Je ne pense pas que l’on se rend compte à quel point elles se diffusent. On a un peu l’impression de les faire pour nos amis sur Facebook, comme si ils n’étaient que 25. Et d’un coup on voit que la vidéo a dépassé les 4000 visionnages. On ne pense pas au marketing, ou à notre visibilité en les faisant. C’est juste des situations qui nous font rire, et on veut en garder une trace. Une fois que cela est fait, autant le partager avec tout le monde.”

Explosifs en live !

Si leur album, sorti en septembre au Canada, est sans hésiter un de ceux qui nous auront marqué en 2010, il reste que l’expérience Random Recipe ne saurait être complète sans les voir en concert. Rarement un groupe aura été aussi engageant sur scène : donnez-leur une salle et un public qui ne les connaît pas encore, vous pouvez être assuré de voir la foule conquise et bondissante en rythme au bout de quelques morceaux.

Une énergie rare et généreuse, pour une prestation beaucoup plus spontanée et explosive que l’album, enrichissant d’autant plus l’expérience Random Recipe !

Pour les découvrir, rendez-vous en Avril pour leur deuxième tournée française !

En attendant, savourez “Shipwreck” sur notre site, en téléchargement grauit.

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Retrouvez Random Recipe sur son site web et sur sa page Facebook.

Crédit Photos : Documents remis.

OWNImusic s’est embarqué sur place pour vous ramener quelques perles musicales à découvrir dans les semaines qui viennent… et vous tenir au courant de ce qui se passe par la bas.

Pour l’ouverture du festival, l’organisation a frappé un grand coup. Rien de moins que Gene Simmons, charismatique bassiste de KISS et business man accompli, resté dans les mémoires pour ses nombreuses provocations. Il est également présent tout au long du festival, accompagné des équipes de son reality-show, “Gene Simmons, Family Jewels”. Tout un programme.

En attendant les bijoux de famille de l’ex-démon, conférence de presse et débat sur le branding entre Gene Simmons et le cofondateur de l’agence de communication Sid Lee. Une bonne occasion de se pencher sur cette figure majeure de l’industrie musicale, malheureusement ancrée dans un autre temps.

Visionnaire à 30 ans

Musicien autodidacte et fan de comics, il créé en 1973 le groupe KISS avec Paul Stanley. Dès le début, Gene Simmons prend un main le développement commercial de son groupe. En ligne de mire, un seul objectif: devenir des rock stars. Pour y parvenir, il se fixera pour ligne directrice de faire de KISS une marque.

Le groupe de hard rock va dès le début jouer sur l’identité de ces quatre membres: maquillage délirant et surnoms dignes de stars du catch (The Demon, Starchild, The Catman et The Spaceman). La renommée du groupe explose fin 1975 avec l’album Alive!, qui les propulse en tête des charts. C’est le début de la KISSmania et des concerts spectaculaire, remplis d’effets pyrotechniques, qui donneront définitivement un autre sens au concept de rock star.

Gene Simmons va développer les licences et le merchandising (plus de 2 500 produits différents à leur nom aujourd’hui) qui vont donner du poids à la marque KISS et générer des centaines de millions de dollars. La marque a d’ailleurs été évaluée à plus de 1 milliard de dollars.

Au delà de cette stratégie de marque, Gene Simmons a également été également mis en place un véritable plan de conquête et de fidélisation de ses fans. Bien avant que le “direct to fan“ou la “fan base” soient prononcés dans chaque réunion de consultant en marketing muscial, KISS a innové en développant une street team, la KISSarmy. Une communauté de fans qui aura servi plus que toute campagne de pub la carrière et la notoriété du groupe.

En créant cette expérience globale autour de KISS, Gene Simmons a réussi à valoriser son groupe bien au delà de la seule musique, en témoigne les nombreux fans présents à Montreal ces jours ci pour l’apercevoir. Pourtant, il semble qu’on ne puisse pas rester visionnaire toute sa vie.

Réactionnaire à 60 ans

L’ancien modèle est le seul modèle qui marche

Cette phrase, prononcée lors de sa conférence de presse, résume bien la position de Gene Simmons sur l’évolution des usages de consommation de musique à l’heure d’Internet. Farouche opposant au téléchargement illégal, il s’est illustré par de sulfureuses déclarations ces dernières années.

En 2008, répondant à la question d’un journaliste à propos de l’éventuelle sortie d’un nouvel album de KISS, Gene Simmons a déclarait :

Elle est six pieds sous terre, et malheureusement ce sont les fans qui ont ont fait ça. Ils ont décidé de télécharger et de partager des fichiers. Il n’y a plus d’industrie du disque autour de nous donc nous allons attendre que tout le monde se mette d’accord et devienne civilisé. Dès que l’industrie du disque remontre le bout de son nez nous enregistrerons de nouveaux morceaux.

Il a également fustigé le groupe Radiohead, l’accusant de causer rien de moins que “la mort de la civilisation”en distribuant en pay what you want (prix libre) leur album “In Rainbows”.

Plus récemment, lors du MipCom 2010, salon international du contenu audiovisuel qui se déroulait à Cannes, il a confirmé:

Faites en sorte que votre marque soit protégée. Soyez certains qu’il n’y a itaucune incursion. Soyez litigieux. Poursuivez tout le monde. Prenez leur maison, leur voiture. Ne laissez personne franchir la ligne.

Il a aussi reproché à l’industrie du disque de ne pas avoir “eu les couilles de poursuivre chaque adolescent qui a téléchargé de la musique“.

Réaction immédiate du groupe anonymous sur 4chan, de nombreuses attaques DDoS (plusieurs dizaines de milliers de connexions simultanées sur un site Internet) ont bloqué l’accès à son site personnel et à celui de son label, Simmons Record. Le FBI a d’ailleurs ouvert une enquête à ce sujet début novembre

La classe, c'est dans les détails...

C’est bien le même personnage que nous avons eu l’occasion de découvrir à Montréal.

Il n’a eu de cesse de faire l’apologie du dépôt de marque (trademark), encourageant à déposer le moindre nom, geste ou concept. Pour lui, c’est une aberration qu’un pays comme le Canada n’ait pas déposé son drapeau en tant que marque, se privant de milliards d’euros de royalties sur l’exploitation du visuel. Il a également conseillé à l’église catholique de trademarker la croix, ce qui permettrait à cette dernière d’arrêter de quémander de l’argent.

Suffisant et provocant, il a réitéré mot pour mot ses précédentes déclarations, et promis qu’il allait rétablir l’ordre au sein du chaos généré par internet, et faire emprisonner tout ceux qui partagent la musique sur internet.

Ouvre les yeux Gene !

Gene, il faut qu’on te tienne au courant : la musique est désormais libre et partageable, de fait. On peut le regretter, on peut s’en réjouir, mais une chose est sur, c’est établi désormais.

La musique est un language universel et Internet connecte aujourd’hui les hommes et les cultures. Ça y est, la rencontre s’est faite. Un melting pot magnifique est en pleine naissance, toutes les influences s’enrichissent et jamais il n’y a eu une telle profusion de musique.

Rien n’arrêtera cette révolution culturelle, et c’est tant mieux.

On peut s’accrocher à l’ancien modèle et se plaindre, mais ce serait nier les cycles économiques qui redistribuent les cartes régulièrement. Edith Piaf se plaignait de l’arrivée des vinyls et des Teppaz (platines avec haut parleur) dans les années 50, les accusant de ruiner les artistes qui vivaient de la scène, en proposant un accès facile et peu onéreux à des enregistrements. On sait aujourd’hui l’envolée spectaculaire que cette évolution technologique a permis, donnant naissance à l’industrie du disque.

Ce sera la même chose dans les années qui viennent. Certes cela bouscule tout, obligeant l’industrie à se restructurer, des métiers disparaissent, d’autres émergent.

Nous passons d’une période prospère mais éphémere où l’on vendaient à la pelle des CDs à une période où nous devons réinventer de nouvelles manières de valoriser la musique.

Une chose (une encore…) est sure: les réponses seront aussi nombreuses que les moyens d’écoute disponibles aujourd’hui. Il faudra réussir à créer une expérience autour des oeuvres musicales, développer des univers enrichis, et non plus se contenter de simples compilations de morceaux d’un artiste.

Internet et la technologie nous permettent de créer de la valeur au delà du simple fichier MP3 et de se connecter au monde entier, profitons-en Gene.

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Crédits photos CC flickr : Anirudh Koul

autres photos CC : @ownimusic