Hello les ptits loups et soyez les bienvenus sur Vendredi c’est “Graphism”, la chronique graphique d’Owni !

Au programme de la semaine, un clip haut en couleurs, des affiches coupées-décalées, une vision particulière du métier de graphiste, des graffitis à Tchernobyl, une représentation de l’anthropocène et un appareil photo vivant qu’il va vous falloir toucher. On terminera sur un WTF avec un Mario qui a un peu changé ;-)

Bon vendredi et… bon “graphism” !

J’espère que vous êtes bien assis car on commence la semaine en fanfare avec ce clip vidéo musical très coloré et animé sur une des chansons de l’album “Both Lights” de AU “OJ”. Réalisé par Takafumi Tsuhiya, cette vidéo va tenter de vous mettre en lévitation avec cet ensemble de couleurs vibrantes dansantes et aériennes. dans le ciel. Ainsi, Takafumi Tsuhiya parle de son travail comme essayant d’être au plus proche de la musique qu’il illustre.

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On continue la semaine avec cette petite série d’affiches assez décalées que je me suis amusé à réaliser. En effet, pas évident de choisir “le bon candidat” ou de peser le pour et le contre sur chaque programme ! Alors pourquoi ne pas imaginer des “mashup” de candidats, des mélanges d’idées, des mélanges visuels, des mélanges… de leurs affiches ? Au final, certains sont plutôt “raccords” ;-)

[ l'image en grand ]

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On continue notre revue de la semaine avec cette vidéo d’animation intitulée “Never confuse a single defeat with a final defeat”, comprenez : “Ne confondez jamais un échec avec une défaite”. Cette citation de F. Scott Fitzgerald (à qui l’on doit Gatsby le magnifique) a servi de point de départ pour créer cette jolie animation sur le processus créatif dans le milieu du travail en entreprise. L’idée derrière tout ceci étant de donner du courage aux graphistes, designers, créatifs. Ainsi, ce projet de stage d’été réalisé par Sara Shin a quand même été produit par « BL:ND », animé par David Bauer et mis en musique par le designer sonore David Kamp.

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Toujours cette semaine a été mis en avant le travail du photographe Jan Smith qui présente cette série de photos magnifiquement envoûtantes qu’il est allé faire à Tchernobyl. Il a été exactement 26 ans après l’accident nucléaire catastrophique survenu dans la ville ukrainienne, la ville est restée aujourd’hui inhabitée…sauf pour un petit nombre de personnes. Jan Smith a donc décidé de photographier les graffitis de la ville. Il raconte qu’il a ainsi commencé son travail à Pripiat (la ville évacuée après la catastrophe de Tchernobyl) et a été immédiatement attiré par ces graffitis et ce mélange de nostalgie, d’innocence, d’humour dans cet endroit isolé. Certains graffitis sont grands et mis en évidence mais beaucoup sont de petite taille et les trouver était pour Jan Smith, une sorte de quête.

Voici son travail :

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On continue encore avec cette animation réalisée par Globaïa pour le court métrage intitulé «Bienvenue à l’anthropocène». Le discours qui se cache derrière cette vidéo est que toute chose vivante affecte ses environs, mais que l’humanité influence désormais tous les aspects de la Terre à une échelle comparable aux grandes forces de la nature.  Toute notre histoire est ainsi représentée dans cette période géologique appelée l’holocène – ce “bref” intervalle qui remonte à 10.000 ans. Mais nos actions collectives nous ont amenés dans un territoire inexploré. Un nombre croissant de scientifiques pense que nous sommes entrés dans une nouvelle époque géologique qui a besoin d’un nouveau nom – l’anthropocène dont voici une de ses représentations :

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On termine donc sur un projet intriguant intitulé Touchy ! Cet « appareil photo humain » est un concept réalisé par le designer Eric Siu. L’idée est d’être aveuglé “constamment” par ce casque-appareil photo, jusqu’à ce que quelqu’un vous touche et déclenche ainsi l’ouverture des volets automatiques. Ensuite, si le contact physique est continu, l’appareil prend une photo toutes les 10 secondes. Pour un meilleur auto-portrait, Eric Siu recommande de présenter son visage debout face à l’appareil-homme et le regarder droit dans les yeux pendant 10 secondes afin d’obtenir le meilleur portrait possible.

Une façon détournée, avec pour prétexte, la photo, afin de re-créer du contact entre les gens et de pouvoir communiquer de nouveau les uns avec les autres, indépendamment de toute apparence physique.

J’attire donc votre attention sur ce projet car il est en quelque sorte, une expérience d’interaction phénoménologique et sociale qui met vraiment l’accent sur la relation entre donner et recevoir. Le fait également de transformer un être humain en caméra est quelque chose qui ne manque pas d’humour, surtout dans la façon dont est traité le sujet. Une sorte de façon de guérir l’anxiété sociale par le design, en créant des interactions joyeuses.

La vidéo :

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Le concept en images :

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On termine notre “Vendredi c’est Graphism” sur un bon petit WTF de derrière les fagots, avec notre ami Mario qui devient complètement fou et qui adopte une attitude drôlement… violente !

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Allez hop, pour le mot de la fin, je vous invite à écouter Itsy Bitsy Sunshine, à vous moquer de la télévision Ikea, à vous habiller en Space Invaders, ou encore à vous rendre à Hyères pour le 27e festival international de la mode & de la photographie. Et si ça vous tente, ce week-end, c’est également le Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin… pour les amoureux des belles pages ! Oh et s’il vous reste encore un tout petit peu de temps, n’hésitez pas à me suivre sur Instagram, je m’amuse à publier un dessin par jour ;-)

Excellent week-end… et à la semaine prochaine !

Geoffrey

Bonjour à vous et bienvenue sur un nouvel épisode de “Vendredi c’est Graphism !”

Bon, je ne vous le cache pas, la semaine a été dense en actualités et notamment avec ce fameux BlackOut mercredi, ce jeu vidéo avec Super Mario, Megaman et Metroid ou encore ces princesses de Disney. On ira également faire un tour du côté du documentaire “Press Play Pause” et de Saul Bass pour terminer sur un gros WTF à base de cochons !

C’est vendredi, tout va bien et c’est “Graphism” !

Geoffrey

Allez, on commence la semaine sur le coup de gueule graphique réalisé par un petit nombre de sites internet avant-hier. Afin de protester contre la loi SOPA et PIPA mais également contre toutes les lois liberticides comme la loi Hadopi, Loppsi, l’Arjel, l’Acta ou encore l’Ipred, des sites comme Wikipedia, Wired, Mozilla, Ubuntu, Wordpress – ou encore mon site – ont arboré un design noir rappelant la censure et la protestation. Voici un petit aperçu de certains de ces sites dont nous nous étions tellement habités au design.

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Toujours cette semaine, Machinima a mis en ligne un nouvel extrait pour nous annoncer la sortie du prochain “Super Mario Bros Crossover 2.0″. Ce jeu permet d’explorer les niveaux de Super Mario Bros NES avec des personnages différents tels que Samus Aran, Mega Man, j’en passe. Ce grand jeu rétro vous replonge donc dans ce qui fut notre jeunesse, notre enfance ou – pour certain(e)s – le quotidien ! Aux graphiques 16 bits, les niveaux se complèteront au fur et à mesure… hâte de voir la suite !

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Cette semaine a été l’occasion pour moi de découvrir cette série de photos signées Thomas Czarnecki. Intitulée “From enchantement to Down”, l’idée est de raconter comment toutes les belles princesses de Disney terminent leur vie. Dans les contes de Disney tout se termine plutôt bien, c’est donc une façon de réécrire l’histoire et de réinventer l’enchantement d’une autre façon. Pauvre Ariel, Blanche Neige et pauvre Alice !

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On continue notre revue de la semaine avec un petit documentaire qui risque de vous motiver à créer! « Press Play Pause » nous présente la révolution numérique de la dernière décennie et sa résultante qui est la créativité et l’expression du talent d’une manière inédite, avec des possibilités illimitées. Mais cette culture et cette révolution numérique ne signifient pas du tout que l’art s’est démocratisé ni que le talent est devenu plus facile à trouver, en effet, il a pu se noyer dans la quantité d’oeuvres créées. C’est sur cette question que « Press Pause Play » se fonde et offre le recul d’une réflexion au travers d’interviews avec certains des créateurs les plus influents du monde de l’ère numérique.

L’affiche :

Le documentaire :

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On termine sur une note historique avec un film des travaux de Saul Bass sur le design et l’identité visuelle d’AT&T. Pour rappel AT&T est le plus grand fournisseur de services téléphoniques locaux et longue distance des États-Unis. Ainsi, dans les années 1970, Saul Bass dessina cette “cloche” en guise de logo pour la marque, un symbole qui sera omniprésent pendant plus d’une décennie. Une des raisons de l’omniprésence du logo de Bell a été également son déploiement, un des plus important des États-Unis avec :

- 135 000 véhicules
- 22 000 immeubles
- 12 500 00 cabines téléphoniques
- 170 000 000 annuaires téléphoniques

Et voici le film en question :

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Le WTF de cette semaine est une application iPad pour relier les humains avec… les cochons ! Non, non, ne vous frottez pas les yeux, ce projet réalisé par des étudiants de l’Ecole d’Art d’Utrech est un jeu “multi-inter-espèces“. Vous allez donc pouvoir, en tant qu’humain, jouer avec des porcs (si si ça arrive ;-)). De son doux nom “Pigs Chase”, l’idée sous jacente est d’étudier la relation cognitive complexe que nous avons avec les porcs domestiqués. Les étudiants veulent ensuite concevoir de nouvelles formes d’interaction homme-cochon.

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Pour conclure, je vous propose de vous rendre à Paris pour VIA Design, à Nantes pour l’expo du Musée de l’Imprimerie ou encore à Nancy pour voir Luis Dourado ! Et si vous préférez restez au chaud chez vous sans traverser la France, vous pouvez vous droguer d’images, construire du zombie ou encore jeter un oeil sur ce livre fait uniquement avec des tampons encreurs !

Bon week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey