Bien le bonjour chères lectrices et chers lecteurs, amateurs d’arts visuels ou professionnels de la courbe de bézier, je vous invite sur “Vendredi c’est Graphism” ! Aujourd’hui, je vais vous présenter le projet de bandes dessinées “17 mai”, une interface signée Microsoft, un tutoriel pour faire vos cartes pop-up 8-bit ou encore un court métrage qui se passe dans une forêt de papier. On ira également jeter un oeil du côté d’un jeu en ligne et d’une belle paire de fesses robotisée !

Bref, c’est Vendredi et c’est Graphism ! ;-)

Geoffrey

Allez hop, on démarre notre “Vendredi c’est Graphism!” avec un projet qui me tient à coeur et que j’ai pu découvrir cette semaine. Intitulé “17 mai”, ce projet présente une riche variété, tant sur le fond que sur la forme, d’histoires et d’illustrations. Chaque auteur, garçon ou fille, hétéro, homo ou autre, aborde à sa manière le thème du rejet. Usant d’un ton grave, d’humour, voire d’auto-dérision, chacun a puisé dans son expérience personnelle ou dans ses constats… Le discours s’étend bien entendu au-delà de la seule journée du 17 mai, le site est ouvert et ne demande qu’à s’enrichir de nouvelles contributions pour prolonger le débat. L’idée est ainsi de démontrer que rien n’est jamais acquis et que cette lutte se fait au quotidien et dans son entourage proche.

Quelques extraits :

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Merci Christian !

On continue avec une interface numérique assez intéressante signée Microsoft ! Et s’il y a bien quelque chose que j’aime chez Microsoft c‘est la capacité qu’a cette société à ne jamais arrêter d’essayer d’innover, de penser le futur et le futur proche. Présentée au TechFest de Microsoft Research en 2012, ce dispositif intitulé IllumiShare permet aux personnes éloignées de partager n’importe quel objet physique ou numérique sur n’importe quelle surface. Pour ce faire, IllumiShare utilise une paire de caméras & projecteurs et la caméra capture la vidéo de l’espace de travail de l’un pour l’envoyer à l’espace distant de l’autre. Ainsi le projecteur vidéo représente à distance les deux espaces mélangés pour créer… un espace partagé !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine, on va se pencher sur un petit tutoriel qui est devenu très populaire sur le web : Comment réaliser un “Space Invaders Popup” et “Crâne en pixel en popup” ? Ce cartes sont vraiment minimalistes et très faciles à concevoir, une fois que vous avez le coup de main ;-). Il vous faudra donc vous armer d’un chouilla de patience, d’une pincée de papier, d’une once de cutter mais également d’une pointe comme une aiguille ou un compas ;-).

> suivre le tutoriel

On avance avec LE court-métrage qu’il ne fallait pas rater cette semaine. Signé par Yves Geleyn, “Colosse” vous offre un merveilleux mélange entre forêt, robot, papier et poésie… Une histoire simple dans un monde fantastique, parfait pour réveiller votre âme d’enfant non ? ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Garry

Je vous propose de découvrir “The Eyes Have It”, un jeu plutôt drôle et créé par Yoni Alter, Sean Dekkers, et Patrick Wolleb. Le principe du jeu est de faire correspondre les yeux d’un personnage de dessin animé à son corps. Le corps du personnage apparaîtra à l’écran et vous devrez ensuite deviner quelle paire d’yeux lui appartient. Essayez de deviner tous les personnages dans le meilleur temps possible et ensuite, comme d’habitude, vous en vanter sur Twitter ou Facebook ;-) Le jeu comporte trois niveaux de difficulté… attention donc à commencer doucement car la complexité augmente vite !

> amusez-vous bien !

Vous savez, je ne suis plus vraiment surpris par l’imagination de nos voisins japonais…. Cependant, leur appétence au WTF, elle, n’a d’égal que la mienne pour la typographie. Ce WTF s’appelle Shiri et s’avère être un fessier artificiel qui répond au contact humain en fléchissant ses “muscles” électromécaniques et en émettant un bruit de pompe hydraulique. Sexy non ? WTF, oui ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On termine notre “Vendredi c’est Graphism” avec un rendez-vous Nantais où Daito Manabe (un génie de l’électronique) exprime son talent, avec Monumenta à Paris, avec cette enquête policière amusante à Bordeaux, de dames nues sous l’oeil de Newton au Grand Palais, ou encore avec cet iPhone habité, !

Et en attendant, la semaine prochaine, vous pouvez toujours me retrouver sur mon blog, mon twitter ou mon Instagram !

À la semaine prochaine et gardez l’oeil ! ;-)

Geoffrey

Hey ! :)

Bonjour et bienvenue à bord de la soucoupe pour ce 91e numéro de Vendredi c’est Graphism ! Les projets avancent, les idées aussi… Au programme de la semaine, je vous propose des cartes des planètes, des robot vengeurs, de la typo, du temps réel avec Google map, du pixel art photographique et un bon gros WTF pour les développeurs et autres amoureux du code informatique.

Bref, c’est vendredi et c’est.. Graphism !

Geoffrey

On démarre notre revue de la semaine avec ces images qui peuvent ressembler à de l’art abstrait et coloré… Mais ces images sont en réalité les cartes des planètes, des lunes et des astéroïdes de notre système solaire créé à partir d’informations recueillies par des satellites et des télescopes. La variété de couleurs renvoie aux différentes structures et topographies enregistrées, telles que bassins, cratères, montagnes et autres plaines….

C’est une façon de représenter la réalité avec un angle graphique, artistique et visuel qui me plait énormément.

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Cette semaine, vous aurez peut-être vu cette vidéo, drôle décalée mais vraiment bien réalisée :) Daniel H. Wilson est l’auteur de Robopocalypse, un ouvrage dans lequel il nous donne quelques menus conseils afin de résister et de survivre aux invasions de robots ! Entre leur développement et leur auto-réplication intelligente des nano-robots… Allez, n’ayez pas peur, il faut juste que vous soyez prêts ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

merci Tania

Dans la foulée, je tenais à vous présenter Tetra, une toute nouvelle tout belle typographie sans serif gratuite et dessinée par Alexey Frolov. Tetra nous apporte une certaine touche “old style” et ce sentiment est adouci dans les courbes contemporaines rendant cette police d’écriture applicable pour des mises en page rétros et modernes.

> télécharger la typo

Vous savez, je croise encore parfois des personnes qui imaginent que Google Map est en temps réel ! Drôle d’idée quand on sait que les photos satellites datent parfois de plus d’un an. Cependant, l’idée est plaisante, fait rêver ou inquiète parfois ! Comme partout dans nos vies, dès que le paysage numérique prend vie, cela laisse place à la fascination et mettre cet espace dans les mains de tous est le plus beau cadeau que l’on puisse faire aux curieux

Ce film de Roel Wouters offre une approche créative en réinventant Google Maps en temps réel ! Cette carte virtuelle de notre monde joue avec l’idée de l’espace public comme une danse chorégraphiée… jolie et qui me laisse rêveur !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Dans ce monde réel, l’artiste et photographe Jamie Sneddon et son acolyte Kevin Rozario-Johnson, nous offrent une vision nouvelle du pixel dans l’espace. Ces clichés, réalisés dans la ville de Cologne mélange Sonic, Link, ou des objets issus du monde de Mario Bros de manière délicate et bien sentie. Le tout donne un regard tourné vers le rêve et l’on imagine un instant croiser notre hérisson bleu à travers la ville. Un beau projet…

On termine sur un WTF spécialement conçu pour les développeurs et les gens qui programment. Lorsque l’on code, il est possible de se retrouver dans des situations vraiment délicates, complexes où des enjeux minimes prennent une grande importance. C’est donc avec beaucoup de dérision  que le blog “lesjoiesducode.tumblr.com” a été conçu… je vous laisse avec ces exemples :)

Quand je poste une question sur stack overflow :

Quand j’ai perdu une heure a cause d’une parenthèse oubliee dans une requête sql :

Quand je dois modifier du code auquel je n’ai plus touche depuis 3 mois :

Quand je pense avoir trouve une solution :

Quand j’ai decouvert les regex :

Par ici pour lire plus de joies du code ;-) Ou alors, pendant ce temps, il est toujours possible de se battre contre des oies avec un sabre laser… ;-)

Et voilà, pour le mot de la fin, je laisse la parole aux designers Joolz et à Elroy !

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À la semaine prochaine! :-)

Geoffrey

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue à bord de Vendredi c’est Graphism !

Au programme de la semaine, je vous invite à observer des appareils photos en pixel-art, des logos de candidats, le Social Graph ENFIN expliqué, de la programmation graphique en temps réel, un touchant court métrage illustré. On ira également faire un tour du côté du Titanic, de la typo Nougatine et l’on terminera avec un WTF spécial “rapport de voisinage”, rien que ça !

Bon… vendredi & BON Graphism !

Geoffrey

On commence la semaine avec une actu qui a fait le tour du web ! Si vous aimez les appareils photos, vous tomberez en amour avec cette animation très bien réalisée par le brésilien Antonio Vicentini. Ce jeune homme a récupéré le travail de Billy Brown, un autre jeune homme qui a dessiné 100 illustrations de la d’appareils photos à la mode “pixel”. Billy les a ensuite pris soin de les mettre ligne sous licence Creative Commons Attribution, permettant à quiconque d’utiliser, de réutiliser et de modifier ses images à condition de le citer.  La beauté du partage, que demander de plus  ? :-)

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À l’heure où la campagne bat son plein, la politique ressemble de plus en plus à un combat d’image, d’opinion, mais pas d’idée, pas de fond. Alors quitte à jouer le jeu de l’image,  l’agence Landor a demandé à des familles de dresser le portrait chinois marketing de six candidats. Nicolas Sarkozy renvoie ainsi à Chanel, Nespresso ou TF1 tandis que François Hollande évoque Zara, Carte Noire ou les chaînes du service public.

Le résultat :

« Si Nicolas Sarkozy était une griffe de mode, ce serait Chanel tandis que les Français voient plutôt François Hollande en Zara. Pour le café, le premier est lié à Nespresso, le second à Carte Noire. L’un est plutôt Hilton, l’autre Pierre & Vacances. Selon Landor, celui qui représente l’UMP est associé à des « marques leaders et statutaires ». Tandis que le candidat du PS est une « marque de qualité tout en étant accessible, familiale et/ou populaire ». Mais Nicolas Sarkozy et François Hollande partagent visiblement certaines valeurs. Leurs deux noms se voient attachés à ceux de Coca-Cola ou de la Peugeot 508. »

Les candidats regroupés sous forme de logos :

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On continue avec des explications… Popularisé par Mark Zuckerberg le « Social Graph » désigne le réseau de connexions et de relations entre les gens et les objets du monde réel (les produits, les lieux, les entreprises, les articles d’un site web…). Cette forme de modélisation des données via Facebook permet la diffusion rapide et simple et le filtrage efficace de l’information. Cela permet également -en théorie- d’améliorer le classement des ressources sur le web via un système de recommandations sociales.

Pierre Bellet a ainsi réalisé une vidéo très intéressante et assez didactique sur ce système… En espérant que cela simplifie les choses !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Toujours cette semaine, voici, pour les amoureux des belles images, de l’indentation syntaxique, des voxels et autres courbes de gausse… cette après-midi on parle code, mais pas n’importe quel code, on parle code en ligne et en live ! En effet, il existe de nombreux outils pour coder de cette façon mais je tenais surtout à vous présenter LiveCodeLab. Ce petit dernier sert principalement à réaliser des images, des animations, des effets visuels, mais il sera une bonne initiation au code.

LiveCodeLab en quelques mots :

Livecodelab est un endroit spécial où vous pouvez faire du code « à la volée » afin de générer des effets visuels 3D et jouer des sons assez décalés Le code « à la volée » prend tout son sens sur ce site car, pendant que vous tapez, vous obtenez le rendu immédiatement. Tapez seulement les trois lettres suivantes : « box », et boum, une boîte apparaîtra. Pas de choses compliquées, pas d’attente, rien du tout. Le site possède également de nombreux exemples à essayer, à modifier.

LiveCodeLab en image :

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Hop, une bouffée d’oxygène à nos yeux avec le travail  graphique et magique d’Eusong Lee qui a créé ce court métrage d’animation. Cette touchante petite fille se souvient de son père qui est décédé pendant les attentats du 11 Septembre… rien à rajouter, ça s’observe, s’écoute, se ressent.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Comme c’est vendredi, c’est aussi typographie avec Nougatine, une fonte de titrage inspirée par la saveur des cookies sortants du four. Elle possède 380 glyphes, de nombreuses ligatures et toute une panoplie de lettres alternatives pour vous permettre les meilleures combinaisons possibles. Étant gratuite, Nougatine est sous licence Creative Commons à usage non-commercial, excepté sous l’autorisation de son auteur.

> télécharger la typo Nougatine !

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En ce moment, il y a trop de choses autour du film Titanic qui est ressorti en 3D au cinéma (quelle drôle d’idée au passage!). Cependant, voici une animation datavisualisée assez géniale sur le sujet. Réalisée par AfterThe Flood, pour la BBC, cette vidéo sur le Titanic sert à expliquer aux téléspectateurs quelques rudiments historiques. Le tout est graphique, simple, narratif et bien réalisé.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine s’appelle “Chers voisins” et sélectionne avec talent les petits messages que les voisins s’affichent par post-it et autres feuilles interposées… ;-)

> Le site chersvoisins.

Et voilà, notre revue de la semaine est terminée pour aujourd’hui, mais je vous laisse avec des affiches pour parasiter la politique sur le site parasites2012, des images “lol” avec trollcadero, et aussi avec cette superbe cartographie du lit d’un couple ! ;-)

Zou à la semaine prochaine et en attendant… gardez l’oeil ouvert !

Geoffrey

Bonjour à toutes & tous,

C’est reparti cette semaine pour un nouveau numéro de “Vendredi c’est Graphism” !Au programme, du papier découpé, de la typographie, du pixel et du catch. On s’essayera également à la pensée de Léo Burnett en mangeant du choco-typographisme ! On terminera sur un cheval de feu animé et un WTF qui bouge, qui danse et qui va vous faire remuer la tête !

Un excellent vendredi… plein de Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec le “Paper Cut Project” qui réuni les talents des deux créatrices très inspirées, Nikki Salk, récemment diplômée de l’Illinois Institute of Art de Chicago et la styliste Amy Flurry. Elles se sont retrouvées pour concevoir ensemble des sculptures de papier. Leur travail est extrêmement minutieux et le papier se transforme ainsi en volume, en ombre et en lumière. Les limites du papier sont une fois de plus repoussées pour laisser libre court à l’imagination. Installées à Atlanta, les deux créatrices travaillent aujourd’hui sur de grandes campagnes de publicité ainsi que sur des défilés de haute couture.

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Notre revue de la semaine continue avec une vidéo réalisée par le designer californien James Edmondson. Il nous explique la relation qu’il a avec son travail, largement déterminée par son passé. Chaque nouveau travail, chaque fois qu’il a été heureux, chaque fois qu’il a créé quelque chose, un logo, une typographie, etc. il en ressort changé. En regardant un peu en arrière, il explique qu’il peut prendre des décisions beaucoup plus facilement et en étant plus sûr de lui. Le tout orchestrée sur le morceau intitulé Mahalo, par Ratatat.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine, j’ai également eu le plaisir de découvrir le travail un peu fou de l’artiste américain Nick alias Nickofdoom. Ce jeune homme, apparemment passionné de combat de catch a créé une série de personnages en pixel art -avec le style des jeux vidéo 8-bit évidemment- issus de la célébrissime WWF (pour World Wrestling Federation) et tous ses membres depuis les années 1960. Vous pouvez même télécharger son image au format haute définition et ainsi voir tous les personages en pixels et en détails !

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Allez zou, on continue avec le travail de Lobo, studio de design et d’animation situé à Sao Paulo au Brésil. Le studio a conçu une vidéo d’animation basée sur un discours de Leo Burnett. Mais si, Leo Burnett, le créateur d’icones publicitaires telles que le Géant vert ou le Marlboro Man. Sa société Leo Burnett Worldwide, est un réseau d’agences de publicité créée en 1935 puis acquise en 2002 par le groupe Publicis. Pour la petite histoire, cette animation se fonde sur un discours de Leo Burnett tenu pendant une réunion dans son bureau de Chicago en décembre 1967… Ou comment faire revivre une époque révolue !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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J’ai reçu par e-mail hier quelques images du doux mariage entre les talentueux graphistes de Dynamo et les gourmands chocolatiers de Suite 88. Ainsi, les deux artisans ont longuement discuté, essayé, raté, repris et amélioré, jusqu’à obtenir ces plaques de chocolat d’un genre nouveau. Les amoureux du graphisme apprécieront donc les belles lettres typographiques et ces essences de chocolats choisis comme l’on choisit un teck ou un chêne. Je vous laisse déguster des yeux et des babines !

Ce tout nouveau clip intitulé Two Against One (Deux contre un) extrait de l’album Rome par Danger Mouse et Daniele Luppi a fait le tour du web en quelques jours et a rencontré un énorme succès ! Réalisé par Chris Milk et Anthony Francisco Sheppard, ce clip dessiné 100% à la main m’a réellement bluffé autant par sa fluidité graphique que par l’audace de ses plans et perspectives.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine est placé sous le signe du rythme et si j’ose dire… de la musique ! Réalisée et chorégraphiée par Cleary & Harding, cette vidéo, au début un peu repoussante avec ses personnes grossièrement maquillées, vous arrêtera net lorsque tout à coup elles se mettent à danser et à taper des mains. Si vous êtes curieux et restez jusqu’au bout, la vidéo part en performance graphique et visuelle, je ne vous en dit pas plus, je vous laisse regarder …

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Oh et… si vous voulez un autre WTF pour la beauté du geste… voici la carte de voeux des Services Funéraires de la Ville de Paris. Attention, c’est d’une violence visuelle rare !

Pour le petit mot de la fin, je vous invite à réserver vos places pour le WIF (Webdesign International Festival) à Limoges – où je serai -, à jeter un oeil à cette petite boîte qui sent bon et qui n’est pas sans rappeler cette belle imprimante signée Berg !

J’en profite également pour vous partager ma carte de voeux pour l’année 2012 afin de vous souhaiter énormément de belles choses, de graphisme, de typographies libres de droit, de couleurs Pantone dans tous les sens et plein de carnets aux belles pages blanches ! Bref, cliquez sur l’image ou sur le lien de ma carte de voeux si vous voulez !

Bon week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Hello :)
Nous avons de la chance, c’est une belle semaine graphique qui s’est déroulée, avec notamment des objets remplis d’émotion, de la typographie sur Chevrolet, des citations de Mike Tyson, du luxe pour la crise, des clips de fans, du pixels dans le métro et… un WTF qui va vous mettre la tête dans un congélateur !

Bon vendredi 11/11/11 et… bon graphism !

Geoffrey

Allez hop, on commence notre revue de la semaine avec un projet tout en émotions… et l’émotion, il en faut ! J’ai ainsi été fasciné par ce court documentaire sur le bijoutier, artiste, et orfèvre Gary Schott. Ce personnage crée de petites sculptures cinétiques qui  produisent de minuscules gestes intimes, des gestes touchants. L’attention a été portée sur chaque détail, et chaque objet a été réalisé à partir de croquis. À partir des croquis, des maquettes en bois sont réalisées en balsa, puis Gary Schott décide des matériaux, de la couleur, du tissu, etc. Le tout forme donc à chaque fois un tout petit objet dont le but est de susciter de la douceur, douceur, un sourire et d’exprimer, comme le dit l’auteur, “un acte d’amour”. Superbe donc :-)

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On continue sur les chapeaux de roue avec la marque de voitures Chevrolet qui a fêté son 100e anniversaire… et pendant ces 100 ans la société a développé plus d’une centaine de modèles de voitures, camionnettes et camions. Et comme vous vous en doutez, tous ces véhicules ont une chose en commun… ils contiennent tous des indicateurs de vitesse ! L’indicateur, lorsque vous conduisez, vous le regardez des dizaines, des centaines de fois, et vous ne vous rendez pas forcément compte de la façon dont il a été conçu, dont la typographie a été choisie, l’interlettrage, les espaces, le kerning des chiffres, etc. La société Chevrolet a dont employé des designers pour étudier la lisibilité des caractères, la bonne taille des nombres, etc. et…ça se voit !

Bref, on passe de 1941 à 2011, et je vous laisse admirer l’évolution de la typographie, le retour au classique aussi, les années 70… bref, tout y est, et c’est passionnant !

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Re-publiée récemment, ce clip musical typographique est chantéet mis en image par “Juste Dave”. Cette chanson est dédiée aux citations, on ne peut plus subtiles du boxeur Mike Tyson. Il a donc fait une chanson et une vidéo décallée, drôle et si vous voulez réviser également vos jurons en anglais, ça vaut le coup ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Inspirés par l’exposition du MoMA : “Safe: Design Takes on Risk“, les étudiants de l’école de design Parsons à New-York, ont abordé une réflexion autour de la façon dont les marques de luxe pourraient répondre intelligemment aux situations d’urgence ou aux événements catastrophiques. Luxe et catastrophe, deux mondes qui sont pourtant en théorie opposés ? Alliant le luxe moderne avec l’utilité, les étudiants ont ainsi réalisés différents projets comme cet ensemble de trois sacs à main qui permettent, entre-autre de servir de masque à gaz ou de détecteur de gaz toxique. Autre exemple avec ces bijoux qui embarquent la technologie RFID pour stocker des données importantes (quelle drôle d’idée!) telles que des informations médicales (groupe sanguin, allergies, etc.) ou encore des documents importants comme un passeport, etc. Enfin, un dernier projet intitulé “Scape” se présente comme un sac à main de luxe mais qui pourra, le moment venu, se transformer en un gilet de sauvetage.

Allez, on continue notre petite revue de la semaine avec des fans talentueux qui réalisent des clips pour Amon Tobin ! Voici donc une petite sélection de clips réalisés pour le projet »Amon Tobin Fan Video Project« . Que ce soit Jim Jam, Joan Guasch, Jeffrey Hellman ou Cldfx, chacun interprète un morceau à sa façon… je vous laisse découvrir ces variations visuelles autour d’un même artiste, d’un même morceau.

Amon Tobin – Calculate par JimJam Graphics

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Piece of Paper par Joan Guasch

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ever Falling » par Jeffrey Hellman

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Bedtime Stories par cldfx.com

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Nos gares sont souvent des endroits où le temps d’attente vient nourrir l’imagination… C’est sur ce postulat que Lars Arrhenius, un artiste suédois, a réalisé cette installation graphique complètement “rétro” et basée sur les pixels existants de cette gare, autrement dit, son carrelage. Ainsi, si vous vous rendez à la station Thorildsplan Tunnelbana à Stockholm, en Suède, vous allez pouvoir retrouver ce travail pixelisé et inspiré par les jeux vidéos des années 1970 et 1980.

Avec la petite vidéo qui va bien :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On termine sur un projet de WTF que j’avais repéré il y a un petit bout de temps mais qui prend enfin tournure ! Il s’agit de 241543903. Oui, c’est un nombre, mais pas n’importe lequel, n’est un nombre à taper dans Google image…. vous allez voir, ceci est un projet WTF !

Hop, on arrive au bout de notre Vendredi c’est Graphism ! Mon ordinateur n’a plus de batterie, le wifi ne capte bientôt plus, bref, il est l’heure de vous dire à la semaine prochaine ! En attendant, si vous aimez la lecture & la réflexion autour de cette nouveau tendance au nomadisme, allez jeter un oeil sur le dernier livre de Yasmine Abbas “le neonomadisme“. De même, si vous aviez raté, la nouvelle Une de Charlie Hebdo, en réponse aux attaques de leurs locaux, la voici. Et pour finir, si vous avez du temps, vendredi, samedi et dimanche je vous invite à découvrir l’expérience… Museomix au Musée des Arts Décoratifs de Paris !

Sur ce, bon week-end, soyez sages et… ouvrez grand les yeux !

Geoffrey

Hey how ! :)

C’est vendredi, c’est graphisme et je ne vous parlerai pas du départ de Steve Jobs, promis ! En revanche, si ça vous tente, je vous invite à jeter un œil à cette affiche en pixel-art sur les super-héros ou à ce livre sur la typographie. De même, pour la semaine, vous repartirez avec le court métrage “Portal : no escape” issu du jeu vidéo éponyme et avec un site internet qui regroupe les plus beaux menus de restaurant à travers le monde ! Et pour le WTF… et bien, j’ai juste envie de vous dire d’avance pardon ;-)

Bon vendredi… et bon graphisme !

Geoffrey

Allez zou, on commence notre revue de la semaine avec cette affiche de Luke Sedgeman. Cette affiche présente, pour les non-supers héros, une liste des super-héros de films avec leurs acteurs respectifs. Bien évidemment, Luke a réalisé une petite sélection en se basant sur les données de l’IMDB (l’Internet Movie Database, site qui contient tout sur tout sur le cinéma) et son savoir-faire du pixel art. On y redécouvre donc nos grands classiques comme Batman mais il vous sera également possible de découvrir certains acteurs moins connus…

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Allez, cette fois-ci c’est un livre que je vous présente… et un livre pour enfant ! « Le HTML pour bébés » est un livre de 13cm sur 18 avec 16 pages colorées et typographiées. Des balises HTML et autres tags y sont présentés.

Présentation :

« Code is beautiful ! Notre mission est de concevoir et de produire un bel objet, fun et et intéressant avec pour intérêt de présenter le code HTML et ses balises pour sensibiliser les enfants au code. Nous pensons qu’avec la couleur et la typographie, c’est une excellente façon d’obtenir un oeil neuf et averti sur l’ABC de l’Internet.

En images :

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Pour les fans de jeux…voici un court métrage intitulé « Portal : No Escape ». Basé sur le jeu vidéo du même nom (un jeu fabuleux, je vous le recommande), ce court film met en vedette Danielle Rayne dans le rôle de Chell. Réalisé par Dan Trachtenberg et Jon Chesson pour les effets spéciaux ainsi que Maxx Burman pour tout ce qui est matte painting. C’est beau, simple et muet, je vous laisse apprécier le travail !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine, j’ai eu le plaisir de découvrir un site fabuleux pour les amoureux de graphisme et de… gastronomie ! “Art of the menu”, signé par “The UnderConsideration”, est un répertoire de la créativité sous-estimée des menus de restaurants du monde entier. Rien de plus stressant pour un designer que de voir des menus qui utilisent du Comic Sans ou du Papyrus car un bon menu devrait vous donner faim !

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Bon, tout d’abord pour ce WTF, je vous présente mes excuses, c’est juste insoutenable ! C’est donc René Joly qui chante le thème de Star Wars… mais en français ! Comme il n’y a pas de paroles dans la musique originale, René Joly a fait appel à Etienne Roda-Gil, l’auteur de “Joe le Taxi”, “Alexandrie, Alexandra” ou encore “Si on chantait”… Bref, PARDON :-D

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Source / Merci Nicolas

Pour ce petit mot de la fin, vous êtes quelques-un à avoir rigolé devant mon image, je vous la partage donc de nouveau. À côté de cela, il y a Juliette qui dessine toujours aussi bien, Jonathan qui nous partage des typos, Jean-noël nous parle de fin du monde et Manu nous présente ce qu’est Gary’s Mod… Bref, tout va bien ! :)

Bon vendredi et bon week-end !

Geoffrey

Bonjour et bienvenue sur Owni pour Vendredi c’est Graphism !

Bon, cette semaine j’ai choisi de faire un numéro spécial pixels histoire de retourner aux fondamentaux de l’image numérique et aussi parce que l’actu bouge beaucoup ces derniers temps dans ce domaine :). Au programme, je vais vous présenter le livre Pixel Galaxy, une vidéo qui questionne le jeu vidéo, on fera également un point sur la fameuse “post-it war” qui a lieu en ce moment. Pour poursuivre l’aventure, je vous présenterai un court métrage mélangeant jeux vidéo à la sauce pixels & vie réelle, ainsi qu’une imprimante assez particulière. On finira sur un WTF de maths assez puissant ;-)

Bon vendredi, bons pixels, et bon graphism !

Geoffrey

Allez, dans notre petite semaine pixellisée, voici la sortie de “PixelGalaxy”, un livre sur la Game Boy de Nintendo et plus précisément sur le graphisme pixel des jeux Game Boy. Qui présente donc le secret de la réussite de ces jeux et offre un bel aperçu de ce qui se faisait à l’époque. Pour beaucoup de gens ce livre sera plein de nostalgie et personnellement, je trouve qu’il nous replonge quelque peu dans l’enfance ;-)

Pour info, “Pixelgalaxy” cherche un éditeur, vous pouvez donc contacter son auteur ;-)

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Pourquoi jouons-nous ?

Le pixel est souvent associé aux jeux vidéo et aux fans de jeux vidéo… alors pour eux, (pour nous !) voici cet hymne que Clément Ryan et une petite équipe de bénévoles a réalisé. Pour concevoir cette vidéo, il aura fallu de nombreuses heures et beaucoup de compassion envers les joueurs. Surtout il aura fallu se poser la question sincère : “Pourquoi jouons-nous?”… Pour info, la musique est la dernière création de Danny Wiessner :)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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En ce moment, qui dit pixel, dit #postitwar ! Et oui, depuis cet été, de nombreux employés – qui semblent s’ennuyer énormément pendant le mois d’août dans leurs bureaux – se sont mis à la guerre du Post it, la fameuse “Post it war”. Le concept est simple, il suffit de réaliser un dessin en pixel-art sur une vitre. Cela est devenu un vrai phénomène, j’en profite donc pour vous le mettre en avant :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quand le monde réel rencontre le monde “pixel”, ça donne cette vidéo poétique. Une vidéo découverte il y a peu, et je vous invite à la regarder en plein écran ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Toujours dans l’actu graphique & pixellisée, voici un projet très intéressant réalisé par Paul Ferragut. Ce monsieur a construit une imprimante conçue pour imprimer sur un papier buvard. Le papier buvard est donc posé et ce sont des feutres qui viennent imbiber le papier de leur encre. La durée correspond donc à la taille du point, de la tâche. Le tout donne un rendu pointilliste assez graphique, qui n’est pas sans rappeler nos chers petits pixels ;-)

Oh ! Et pour l’info en plus, certaines impressions demandent parfois plus de 30 heures pour imprimer une image en couleur. Oui je sais, c’est assez fou !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Cannelle

Dans la catégorie WTF / dessin / pixel, je demande la famille mathématique ! Un jeune geek s’est amusé à réaliser ce dessin de Mario avec sa calculatrice TI 83 + et ce, avec 37 équations mathématiques ! Bref, quand on vous dit que l’école c’est utile, maintenant, vous n’en doutez plus une seconde !

source

Hop hop, en guise de conclusion, voici quelques liens pixelisés qui ont fait le tour du web cette semaine avec notamment la dernière voiture de Tata qui s’appelle la “Pixel”, ce Megaman dessiné, cette affiche aux tendances eBoy, ou encore ce tutoriel pour faire l’Empire State Building en pixels ! Et vous, vos liens pixels, ce sont lesquels ?

À la semaine prochaine ;-)

Geoffrey

Bonjour à toutes et tous !

Aujourd’hui c’est vendredi, et comme toutes les semaines, voici Vendredi c’est Graphism, la chronique graphisme, design, art et technologies de la création sur Owni.fr ! Au programme de cette semaine, du pixel en volume, du recyclage numérique, un jeu de société pour graphistes, des petits cubes virtuels qui rencontre l’univers des studios Ghibli, un doigt d’honneur pour soutenir un artiste Chinois, un long métrage sur Matrix et un WTF…mortel !

Bon vendredi et bon Graphism ! :-)

Geoffrey

C’est parti ! On commence la semaine avec la combinaison entre le pixel et la 3D. Egalement appelé «Voxel» ce système est une façon passionnante de représenter de l’image en pixels. Le travail de Shawn Smith va plus loin et étudie l’intersection glissante entre le monde numérique et la réalité. Plus encore, il tente de comprendre comment nous percevons la nature grâce à la technologie.

Partant du constat que les images de la nature présentée à la télévision ou sur un écran d’ordinateur ne sont en fait que de la lumière pixelisée (la trame télévisuelle en RVB), Smith recrée ainsi en trois dimensions des représentations sculpturales de ces images en deux dimensions.

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C’est l’idée du jour, il s’agit du recyclage numérique ! Dumpster Drive est une application de partage de fichiers qui recycle des fichiers numériques. L’utilisation de déchets “nobles” pour en faire des créations, pour les recycler, pour leur redonner vie existe déjà avec les matériaux physiques. Et c’est sur ce même modèle que Dumpster Drive permet aux autres d’aller piocher dans votre “poubelle” dans les fichiers que vous supprimez sur votre ordinateur. Cela permet ainsi aux utilisateurs d’étendre le cycle de vie de leurs fichiers indésirables et de les transmettre à d’autres.

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On enchaîne notre revue de la semaine avec un jeu de plateau pour graphistes & designers ! Intitulé «The Pitch», le mélange tombe parfaitement avec un équilibre entre graphisme et jeu de société. À l’heure actuelle, le projet en est à son stade de recherche de financements avec Kickstarter mais voici déjà les premiers principes.

Le concept: Tous les grands projets commencent par une chose: une bonne idée. Cette idée est la racine de toutes les créations. Penser le beau produit, imaginer la représentation d’une marque, réfléchir à l’auditoire, etc. En tant que designers, nous avons la capacité d’influencer le monde.

L’objectif: Communiquer les prémisses du graphisme et le rendre accessible à tous, en particulier aux non-graphistes, aux non-designers. L’idée est également de rassembler une communauté, de collaborer et d’inventer.

Le projet: Autour du jeu, chacun peut devenir designer, et rentrer dans la « pensée design ». Votre jeune frère, votre grand-mère qui ne peut pas cliquer sur une souris d’ordinateur ou de votre meilleur ami peuvent alors mettre en route une réflexion orientée design et amorcer un processus créatif.

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La séquence “émotion” de cette semaine, j’aurais pu également la placer dans “art de geek” tellement la prouesse est impressionnante. Il s’agit de la reconstruction entière dans MineCraft des décors des différents animés des Studio Ghibli avec notamment les décors de “Mon Voisin Totoro”, “Laputa” ou encore “le Voyage de Chihiro”. C’est assez impressionnant, vraiment :-)

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Hier, mes amis du FAT (free art & technology) qui ont présenté sur leur site un lien à glisser sur vos pages de sites internet. Il s’agit du bookmark “Fuck Off” pour soutenir l’artiste contemporain Ai Weiei qui lutte pour la liberté d’expression en Chine. C’est en apparence idiot, drôle, ça ne sert, à proprement parler, pas à grand chose si ce n’est à faire du fun, ça se teste directement ici.

Il y a quelques jours, Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard ont sorti Kaydara, le fan-film inspiré de Matrix. Cette production française, d’une durée de 50 minutes réalisée pendant plus de 6 ans raconte l’histoire de Kaydara, un chasseur de prime dont la mission est de tuer l’élu ! Vous l’aurez compris, un film dans la veine matrix qui possède des scènes à couper le souffle !

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Le gros gros WTF du jour s’appelle “Euthanasia Coaster” ! Ce manège de l’euthanasie est une machine polémique et hypothétique pour provoquer la mort sous la forme d’un roller coaster. Conçu, je cite, “pour que l’être humain perde vie avec élégance et euphorie”, le passager est soumis à une série de sensations uniques: de l’euphorie à l’hypnose, à la perte de conscience, et, éventuellement, la mort. Cette idée totalement “WTF” est réalisé par Julijonas Urbonas et Paulius Vitkauskas.

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Merci encore à toutes et tous de répondre présent à ma chronique, vous m’écrivez souvent pour m’informer de vos projets ou me présenter des travaux d’artistes, de designers, c’est toujours un plaisir ! Je vous donne rendez-vous la semaine prochaine donc, et si mercredi 1 juin cela vous intéresse, je parlerai de Hacking et de design à l’Université Descartes à Paris. Bon week-end ! :-)

Bonjour et bon vendredi :)

Cette semaine fut encore une semaine de folie, entre La “Creative Week” d’Adobe (où j’ai eu la chance d’intervenir), entre les différentes nouveautés de Google I/O (avec quelques petites choses intéressantes en terme de design), entre le superbe Google Doodle qu’il ne fallait pas manquer, et toutes les autres actus, il fallait être attentif ! Alors, rien que pour vous, voici le condensé de la semaine !

Au programme, je vous propose des affiches de visualisation d’information mais tout en volumes, en papier et en couleurs, une réflexion sur LibreOffice qui recherche des designers, des oreilles de minou très kawaii, une application de visualisation de musique dans l’espace, un clip en pixels et… un WTF très capillaire !

Bon vendredi !

Geoffrey

On commence avec un grand plaisir pour les yeux, il s’agit d’une superbe série d’affiches ! Ce travail dépasse la simple affiche car c’est un travail qui, chaque mois, propose une affiche basée sur une visualisation de données en volume, en papier et souvent interactive ! Le travail de la typographie n’est pas non plus à plaindre, le tout est ludique et élégant à la fois. Ces créations epoustouflantes sont vraiment un modèle pour moi et questionne notamment le processus de conception et de l’exploration tactile grâce à la fabrication d’objets physiques. En effet, la visualisation interactive de données est souvent cantonnée au numérique et hélas, on ne questionne pas encore assez l’arrivée du papier dans tout cela. J’espère que vous apprécierez également.

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Cette semaine j’avais également envie de vous partager cette annonce lancée par LibreOffice. LibreOffice est une suite bureautique, destinée aussi bien à un usage personnel que professionnel. Elle est compatible avec les principales autres suites bureautiques et elle offre toutes les fonctions attendues d’une telle suite : traitement de texte, tableur, présentation/diaporama, dessin, base de données… Bref, ce qui rend encore plus belle cette suite de programmes, c’est que LibreOffice est libre et gratuit !

Si vous êtes intéressé par l’expérience utilisateur et le design, LibreOffice recherche justement  à étoffer son équipe design afin de pouvoir continuer de travailler sur l’interface. Ils souhaitent lui donner une belle apparence et une intention ergonomique, pratique et visuelle. Je tiens à préciser que dans le monde du libre, la pénurie de ressource se fait souvent sentir sur certains projets et donc il est est extrêmement rare de voir une équipe prendre aussi soin du design et de l’expérience utilisateur.

Ainsi, LibreOffice cherche des gens capables de s’impliquer dans un ou plusieurs des domaines suivants:

• L’expérience utilisateur (“UX, User Experience”). L’expérience utilisateur est très importante pour l’utilisation de LibreOffice car elle vise à renforcer également la productivité, la facilité d’utilisation et le plaisir. Elle vise à la fois le projet LibreOffice ainsi que le site web
• La conception de l’identité visuelle. L’idée est de créer des choses visuelles magnifiques et intelligentes afin d’être utilisées dans LibreOffice, dans l’infrastructure web ou encore dans tout les aspectfs promotionnels du projet.
• L’accessibilité. L’accessibilité a pour but de rendre le logiciel utilisable pour tout le monde… pour les utilisateurs lambras mais aussi pour les personnes qui ont des “besoins spéciaux”. Pour atteindre cet objectif ambitieux, LibreOffice met en œuvre bien des stratagèmes :-)

Bref, si vous êtes tentés, je ne peux que vous y encourager. En effet, pour avoir moi-même travaillé avec la fondation Mozilla, il faut savoir que l’esprit “libriste” (dans les projets libres) est très agréable, enrichissant et intéressant et vraiment très respectueux.

Si vous souhaitez contacter l’équipe de design, c’est par ici !

merci Avétis

Malgré les difficultés et les tragédies que le Japon a dû endurer ces derniers mois, cela ne les a pas empêché de prendre un peu de temps pour faire cette réalisation amusante qui aura fait le tour du web cette semaine. Il s’agit de Necomimi, un serre-tête avec des oreilles de chat que vous pouvez contrôler avec votre cerveau. C’est la société Neurowear qui produit le Necomimi et qui espère proposer une longue ligne d’accessoires de mode contrôlés mentalement. Bon, je ne parle pas japonais, mais s’ils cherchent un designer pour travailler sur leur projet, je suis partant ! En effet, outre le côté en apparence ludique, je trouve que c’est une façon différente de communiquer (très japonaise pour le coup), par le non-geste, en silence mais avec une expressivité technologique.

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Toujours dans les actualités, j’ai le plaisir de vous présenter « Planetary », une toute nouvelle façon vraiment élégante pour explorer votre collection de musique. Disponible uniquement sur iPad, l’interface mime donc parfaitement un système solaire… Pour faire simple, les artistes sont des étoiles, les albums des planètes, les musiques des lunes et la façon dont vous filtrez et triez votre musique sera donc une… constellation ! Certe, la métaphore est poussée très loin et peut, peut-être ne pas être très pratique à l’usage. Cependant, le mérite est là, dans le visuel, l’intention et le résultat maitrisé

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Allez, on continue donc notre vendredi avec ce petit “Hello” de Martin Solveig. Une musique, une vidéo et un travail très graphique en pixel-art, rien de mieux pour apprécier le côté très vif et coloré de cet univers. Ainsi, la chanson “READY 2 GO” de Martin Solveig a été réalisée par Loïs de Cornulier & Benjamin Guillaume qui sont…des petits français ! Du plaisir pour les yeux donc, je vous laisse apprécier.

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Pour finir, le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la capillarité, de la racine, du peigne et des ciseaux.. vous l’aurez compris, on va s’intéresser aux devantures de nos chers coiffeurs français. Et oui, ils ont souvent l’humour fin (comm un cheveu) pour trouver des noms incroyablement originaux. Bref, un site a enfin été ouvert pour leur rendre hommage, ce site s’appelle Nos amis les LOLCoiffeurs :-)

Pour le mot de la fin, je vous invite ce soir à un Twunch de graphistes à Paris, je vous propose également de vous régaler devant les vidéos de l’adobelive, et n’oubliez pas non plus ce concours pour gagner un t-shirt graphique et écologique! Oh et commencez à poser votre week-end pour le fabuleux festival d’affiches de Chaumont !

Bon week-end ;-)

Geoffrey

Le mois de Janvier a vu fleurir son lot de nouveaux projets, de bonnes résolutions (gare à celui qui me dira que sa bonne résolution est 1024×768!) et d’actualités plutôt fraîches. Cette semaine j’ai donc pris un peu le temps de faire une large revue afin de vous présenter les dessins animés de Guillermo Vasquez,  les personnages de papier de Terada Design ou encore la vidéo “Mums of Death” ! On ira faire aussi un tour du côté des logos et de leur contreforme, de la conférence de David Rault, et l’on terminera sur un WTF de super héros ;-)

Allez, on commence notre revue de la semaine avec une étonnante vidéo d’animation réalisée avec les illustrations de l’artiste et designer Guillermo Vasquez, également connu sous le nom de Dame Pistachos. Cette animation nous montre son désir de changement et la vitesse à laquelle les choses se passent dans notre vie au cours d’une année. Une vidéo qui incite à commencer 2011 d’une bien joyeuse façon !

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Toujours dans le talent, voici quelque chose de très pratique pour les apprentis architectes ou si vous faites des petites maquettes. Cet ensemble de personnages et autres éléments au 1/100e sont réalisés par Terada Design. Ils sont faits uniquement de papier, et sont livrés avec un assortiment de personnes, de chiens, de chats, d’oiseaux, de fleurs, de chaises, de canapés, de tables, de lampes, de vélos, d’herbe et bien plus encore…

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On passe du blanc aux couleurs et du papier au pixel art avec une équation simple : “Rums Of Death + Mumdance = MUMS OF DEATH”, le titre de cette vidéo. MUMS of Death est une.. je cite “entité composite encapsulant les rêveries musicales de Mumdance & Drums of Death”. Rien que ça ! En tout cas, cette belle histoire nous guide, nous transporte dans un univers très particulier… À découvrir !

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Cette semaine aussi, j’ai publié sur Graphism.fr une suite de logos qui existent par leur contreforme. Cette série n’est pas nouvelle mais c’est toujours un plaisir de redécouvrir ces logos qui utilisent le « vide » pour exister. En effet, vous connaissez très certainement toutes et tous ce fabuleux logo « Carrefour » avec son « C » qui apparaît grâce à son inexistance et surtout grâce au dessin des deux formes autour de ce « C »… Et bien, voici une bonne source d’inspiration si un jour vous voulez vous lancer dans un tel défi !

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Je suis très content aussi de pouvoir vous présenter cette vidéo car je regrettais de ne pouvoir vous partager cette conférence de David Rault à laquelle j’ai pu assister lors de Paris Web (souvenez-vous!). David Rault est consultant typographe et parle de la typographie comme d’un bon vieil ami, avec chaleur, simplicité et beaucoup d’affection.

Au programme de sa conférence :

• la typo, vecteur de la communication écrite
• l’historique, le background de chaque typographie
• Futura, Gill Sans, Bodoni, Garamond, le kit de survie du typographe ?
• La classification vox-atypi
• Des exemples typographiques dans la publicité
• Un peu de macrotypographie
• Un peu de typographie numérique
• etc.

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Cette semaine fût également pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager!) le travail d’Eirik Solheim qui a créé une merveilleuse vidéo time-lapse d’un an… en 2 minutes !  Créé en 2010 à l’aide d’un Canon 400D qui a shooté 16000 photos prises toutes au même endroit, Eirik a trié et selectionné 35000 photos pour créer cette année en 2 minutes. Bluffant de voir la naissance, la mort et la renaissance de la nature…

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Et pour finir, ce sera le WTF de la semaine avec les supers-pouvoirs… totalement inutiles ! ;-)

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Pour conclure, ce mois de Janvier sera riche en évènements, entre TedxParis ce samedi, entre la conférence de la designer Carole Collet à l’Ensad le 19 Janvier le et le Lift de Genève début Février, j’espère pouvoir faire quelques photos et résumés :-)

Geoffrey