Les grands champs gravitationnels

Débutons notre périple cosmique par ceux qui ont modelé cette galaxie : les inspirateurs et les producteurs.

Lee Scratch Perry

Le producteur incontournable dans l’histoire du reagge et du dub. Celui-ci fit une apparition remarquée sur Hello Nasty avec le morceau Dr Lee PhD. Une association débutée lors d’une première partie des Beastie assurée par Lee Perry, à l’occasion d’une tournée au Japon en 1996. Mais l’influence est plus ancienne et remonte à l’EP Cooky Puss en 1983, qui comportait les morceaux dub-reggae Beastie Revolution et Bonus Batter Edit : et l’on retrouve également un sample de Dub Revolution sur Ill Communication. Une référence évidente aux B-sides, ces reprises instrumentales créées par Lee Perry et qui donneront naissance au dub.

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Rick Rubin

« Le plus grand producteur de ces 20 dernières années » pour Corey Moss sur le site de MTV. Lister le nombre de groupes qui ont travaillé avec lui est une gageure (On citera rapidement Slayer, Metallica, LL Cool J et Public Enemy pour la forme). Mais son influence sur les Beastie est indéniable. C’est en effet rien moins que le producteur et le coauteur de Licensed to Ill en 1986.

Licensed to Ill. Premier album (LP) des Beastie Boys. Premier album de rap à entrer dans le classement Billboard 200. Vendu à plus de 9 millions d’exemplaires. Décollage immédiat vers la célébrité.

Si l’album nous balance des bombes hip-hop, le fan de metal qu’est Rick Rubin donne aux Beastie Boys l’occasion de nous délivrer Fight for Your Right to Party et No sleep till Brooklyn, avec le solo furieux de Kerry King, guitariste de Slayer. Deux morceaux de rap-metal qui n’ont pas pris une ride après plus de 20 ans.

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Les Dust Brothers

En 1988, la rupture avec Dej Jam, le label créé par Rick Rubin , est consommée. En cause des problèmes de royalties mais également de tempérament. Car la lourdeur musicale du bonhomme déteint un peu sur son caractère. Et les Beastie, passés maitres en conneries diverses et variées, n’ont pas l’intention de devenir juste cons.

Direction donc Los Angeles où ils rencontrent les Dust Brothers. Pas forcement connus du grand public, ils ont pourtant lancé la carrière de Beck (L’album Odelay et son single Loser, c’est eux) et ont composé la BO de Fight Club. Mais dans le coin de galaxie qui nous intéresse, ils sont à l’origine d’un des chefs-d’oeuvre des Beastie (et même pour le fan transi que je suis, le mot n’est pas usurpé) : Paul’s Boutique.

Les samples incalculables qui composent l’album étaient destinés à l’origine à leur usage personnel. Mais les Dust Brothers ont eut le bon goût de laisser les Beastie poser leur voix et leurs instruments dessus (Et problablement divers produits au passage…). Grand bien leur en a pris.

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La scène hardcore

Cela va finir par devenir une antienne sur ce blog mais il est toujours bon de rappeler que nos trois rappeurs de New York ont commencé par du punk-hardcore bien énervé. Comme nous l’avions vu ailleurs, les rastas furieux de Bad Brains, virés en 79 de Washington DC, y ont changé la face de la scène hardcore naissante.

Et celle du bassiste Adam Yauch, futur tiers des Beastie Boys, qui ira les voir jouer plus de 50 fois, comme il le confiait en 1994 dans le magazine Guitar World. Et outre les initiales communes du groupe en guise d’hommage, cette influence s’est manifestée à plusieurs reprises. Brouillés, les membres de Bad Brains se reformeront ainsi en 1995, à l’occasion d’une tournée des Beastie Boys . Et Yauch produira Build a Nation en 2007, leur dernier album en date. Edit : Rajoutons enfin l’utilisation par les Beastie de samples de The Big Take Over et Supertouch / Shift It sur, respectivement, Pass The Mic et The Maestro.
Deux autres groupes à citer également : Black Flag (vu ici ou là), autre grosse influence d’Adam Yauch, et Reagan Youth , groupe new yorkais ayant débuté en même temps qu’eux.

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Les étoiles filantes

Des passages souvent fugaces. Mais ils ont tous permis à la galaxie Beastie d’entrer en expansion.

Madonna

Ca fait un peu étrange de voir ce nom écrit par ici. Moi même je m’en étonne. Pourtant en 1985, le groupe enregistre le single She’s on it avec le tout jeune Rick Rubin. Un carton qui les amène sur la tournée Like a Virgin. Si l’on en garde peu de choses à part une photo (voir plus haut), la légende voudrait qu’un des Beastie y soit passé avec la Madonne dans un placard… Ah, la jeunesse.

Kim Gordon

Restons chez les filles avec la bassiste de Sonic Youth. Outre le fait que Mike D lui ait donné un coup de pouce pour lancer un magasin de vêtements (X large), celle-ci fera une apparition pour un morceau lors de la tournée Tibetan Freedom. De quoi faire lever le sourcil des fans de scène indé.

Spike Jonze

Canonball des Breeders, Electrolite de REM, Da Funk de Daft Punk, c’est lui. Un sympathique CV. Et de la même manière que Rick Rubin, il va offrir parmi les meilleurs clips des Beastie. Sabotage en tête bien sûr, mais n’oublions pas Sure shot (Le morceau qui a fait découvrir le groupe à votre serviteur).
Beastie Boys – Sure Shot

Fatboy Slim

1998. Sortie d’Hello Nasty. Une incroyable variété de styles musicaux s’y entremêlent. Reggae, ballade, easy listening, electro et hip hop. De quoi en décontenancer certains. C’est la même année que sort You’ve Come a Long Way Baby, l’album qui va lancer la carrière de Fatboy Slim auprès du grand public. Les deux entités se rencontrent et accouchent d’un remix de Body Movin, si apprécié par le trio qu’il remplacera l’original pour le clip vidéo

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Q-Tip

On terminera cette section par une autre collaboration unique. Celle de Q Tip du groupe Tribe Called Quest sur le morceau Get it Together, en 1994. Outre la qualité évidente de la chanson, elle permet aux Beastie de rester, malgré leurs succès, profondement ancrés dans la culture hip hop.

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Les satellites

Adam Yauch, Mike D et Adrock, ces trois planètes massives ne doivent pas occulter les satellites, d’apparence certes plus réduite, mais tout aussi majestueux.

Eric Bobo

Sans Eric Bobo, pas de percus sur Ill Communication et Hello Nasty. Ca sonnerait tout de suite moins bien. Il faut dire qu’avec un père à l’origine du latin jazz et pote à Tito Puente, cela aide pour apprendre la musique. Pour plus d’infos je vous conseille d’allez faire un tour sur le site Latin Rapper pour y lire une interview du monsieur.

Après avoir gravité autour des Beastie, Eric Bobo changera d’orbite dans les années 90 pour se rejoindre Cypress Hill. Sympathique coin de l’univers au demeurant.

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Alfredo Ortiz

Remplaçant Eric Bobo aux percus, Alfredo Ortiz est du genre astre itinérant. Pour avoir un aperçu de ses déplacements, direction l’article publié sur l’excellent site Mic to Mic. On rajoutera pour l’anecdote que le sieur Ortiz offre ses talents de percussionniste à Tenacious D (autre plus grand groupe du monde, mais dans la catégorie rock) sur leur album éponyme.

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Mario Caldato Jr

Si Paul’s Boutique est si génial c’est, comme nous l’avons vu dans le post précédent, grâce aux Dust Brothers. Mais également à cet homme, qui opéra en tant qu’ingénieur du son.

En plus de jouer du clavier et des percus dans les groupes Soul Stick, Wake, Phaze et Phaze II, de produire ou d’offrir ses oreilles aiguisées à moults artistes, le bonhomme aura également le temps de produire l’album Hello Nasty et de s’assurer de la qualité du son lors des tournées des Beastie. La légende urbaine voudrait que cet homme trouve le temps de dormir. Peu crédible.

Deux liens à conseiller : une interview (format PDF) en provenance du site Make Shift Studio et une autre lisible sur le site Sound and Colours.

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Money Mark

Le satellite qui se retrouve là un peu par hasard. Money Mark, alias Mark Ramos Nishita, fut en effet répéré par ses dons de charpentier, alors que les Beastie Boys résidaient au G-Spot, leur QG à Los Angeles. Aussi doué avec le bois qu’avec les touches de piano, et accessoirement ami de Mario Caldato, il collaborera aux albums Check Your Head et Ill Communication.

Assez discret, vous le connaissez certainement pour un autre morceau :

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Et oui, le clavier au début, c’est lui.

Money Mark, en plus de jouer dans le Omar Rodriguez Lopez Quintet (projet du guitariste de Mars Volta) et dans Banyan (groupe de Stephen Perkins – Jane’s Addiction, Porno for Pyros-), nous pond de temps à autres des albums en solo. Ambiances naïves et confortables au programme, mais aussi morceaux délicieusement groovy. Votre serviteur n’a point eu le temps d’écouter l’ensemble de son oeuvre, mais l’album Change is Coming est hautement recommandable.

mmandable.

- Biz Markie

Biz Markie

Un astre resté un peu trop dans l’ombre. Débutant dans les années 80 comme beatboxer (à voir à ce propos un extrait avec Roxanne Chanté en 1986), Biz Markie, doté d’un humour ravageur, va collaborer à plusieurs reprises avec les Beastie Boys (sur les albums Check Your Head, Ill Communication et Hello Nasty) et même se fendre d’une reprise anthologique de Benny and the Jets d’Elton John (disponible sur la compilation The Sounds of Science) :

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Repéré en 1989 grâce à son tube Just a Friend, sa carrière solo ne décollera pourtant pas. Biz Markie s’est en effet retrouvé au coeur d’un des grands procès qui a modifié la scène hip-hop, celui des samples. Lors de la sortie en 1991 chez Warner de son album I Need a Haircut, le musicien folk Gilbert O’Sullivan décide de poursuivre le label pour avoir utilisé sans autorisation un sample de sa chanson Alone Again (Naturally).

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Suite à ce procès, l’album de Biz Markie sera retiré de la vente. Et les maisons de production devront clarifier légalement, auprès de leurs créateurs originaux, l’utilisation de chaque sample. Ce que fera avec humour Biz Markie avec son album suivant, All samples cleared !. Mais sa carrière musicale en solo est définitivement amochée.

Heureusement celui-ci continue sa route, notamment à la télévision dans l’émission In Living Color des frères Wayans (où Jim Carrey fit ses premiers pas télévisuels). On le retrouvera également en animateur d’une radio hip-hop dans le jeu GTA San Andreas, et il se fendra même d’un morceau avec DJ Yoda sur l’album The Amazing Adventures of DJ Yoda, Breakfast Cereal.

Edit : le morceau n’est plus dispo sur Youtube mais vous pouvez l’écouter sur Deezer

Les anneaux en vinyle

Que seraient trois MC sans leur DJ ? Ou plutot leurs DJs. Premier en date, le producteur Rick Rubin qui officiera sur la tournée avec Madonna. Il sera suivi de Dr Dre (à ne pas confondre avec le fondateur de Death Row Records et acolyte entre autres d’Eminem) Edit : Vous pouvez trouver des mixtapes de Dr Dre (au vu des morceaux, je pense qu’il s’agit du MC des Beastie) sur le blog Tha Original Mixtapes & Dj’s. Peu connu du public, Dr Dre sera pourtant, via son émission consacrée au rap sur MTV, pour beaucoup dans la reconnaissance des Beastie Boys.

Deux DJs sortent malgré tout du lot : DJ Hurricane et Mix Master Mike. Le premier a débuté dans le sillage de Run DMC. Et c’est lors d’une tournée commune en 1986, le Raising Hell, que DJ Hurricane rejoint les Beastie Boys, en remplacement de Dr Dre, lassé de la vie sur la route.

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Hurricane travaillera avec les Beastie jusqu’en 1997 et la venue du seul et unique : Mix Master Mike. Trustant les titres de champions du monde des DJ avec son comparse Qbert, tout amateur des Beastie connait désormais la drolatique intro du clip Three MC and one DJ. Et une seule conclusion possible : ce mec est brillant. Et innovateur (En plus d’avoir Will Ferrell pour faire son intro… Y en a qui cumulent, j’vous dis).

Pour ceux qui en douteraient, réécoutez Hello Nasty (cf l’intro à la pédale wa wa sur la version album de Three MC ’s and one DJ) et To the 5 Boroughs. Mais je vous conseille également de vous pencher sur son travail solo, en particulier l’EP Eye of the Cyklops.

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Et pour tous les amoureux des DJs, un documentaire à voir : Scratch (Edit : ou vous pouvez regardez quelques vidéos ici )

Glen Friedman, l’astronome

Nous en avions parlé vite fait ici, aussi je serai bref. Juste pour rappeler que la collaboration entre Friedman et les Beastie remonte aux tous premiers albums publiés chez Def Jam et qu’il est à l’origine d’un paquet de photos mythiques du groupe, dont la plus connue est peut-être celle de Check Your Head, et son noir et blanc classieux.

Run DMC, la planète jumelle

Si l’on se doit de citer Public Enemy dans ce papier (via Party for Your Right to Fight, leur clin d’oeil à Fight for Your Right to Party des Beastie), les liaisons les plus fortes demeurent celles avec Run DMC. Nous les avions déja croisés dans le post précédent, mais comme une piqûre de rappel fait toujours du bien :
Run DMC – It’s Tricky

Run DMC sera souvent cité comme pendant afro-américain des Beastie. Quitte à parfois s’en servir pour rabaisser les Beastie Boys, qualifiés à leurs débuts de pâle copie. La question ne se posait pourtant pas pour les deux groupes. Tournée commune, même DJ, même croisement entre metal et rap (avec le célèbre Walk this Way en duo avec Aerosmith). La chanson Slow and Low de Beastie était de plus à l’origine un morceau de Run DMC. Et pour achever de vous convaincre, autant regarder ces extraits :

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Allez, remuez bien votre popotin avec tout ca. Et rendez-vous demain, direction les mondes parallèles !

Article publié initialement sur Centrifugue en 2 parties

Photo montage à partir des photos FlickR CC : MrDevlar et jaygoldman et Loguy

Ce qui a marché :
CRM : le gros mot d’il y a quelques années est devenu un Graal, et aujourd’hui les maisons de disques se battent à qui mieux-mieux pour savoir qui aura lancé le plus d’initiatives liées au Customer-Relationship-Management… Avoir la relation avec le consommateur, voilà qui est important et il a fallu attendre 2009 pour que ce soit enfin une évidence. C’est à ce chantier que les talentueuses start-up Opendisk et Digicompanion s’attellent.
Crowdsourcing musical : On aura beaucoup entendu parler de MyMajorCompany en 2009. Le modèle, qu’ils n’ont cependant pas inventé (Cellaband, ArtistShare, Spidart…), consiste à produire des artistes qui auront été élus -et auxiliairement financés- par les internautes. Le système a cependant ses limites et souffre d’engorgement (il n’y aurait pas de nouvelles signatures avant la fin de l’année pour MMC) ainsi que d’un très faible rendement pour les fans-financeurs… Il faudra sans doute attendre encore quelques années pour en connaitre le potentiel.


Live-Streaming : c’est la grande tendance de l’année. De nombreux dossiers de start-up dont l’objectif est de streamer concerts et boites de nuit en live, sont sur les bureaux des fonds d’investissement. Awdio fait évidemment partie du lot. Reste que l’infrastructure technique n’est pas à la porté du premier venu (plus encore pour ceux qui veulent faire de la video), et que le modèle économique reste -là aussi- à trouver…
Mxp4 : n’en déplaise à ceux qui peuvent penser que ce papier a un petit arrière gout de publi-reportage, le mxp4 peut effectivement être le début d’une nouvelle ère d’expérience musicale, élargissant le spectre d’affinités par rapport à un titre donné. Votre serviteur a eu l’occasion de jouer avec les futures versions de cette technologie et en est resté impressionné.

Spotify : en créant un client installé en dur, Spotify a fait un joli coup et commence à avoir une vraie réputation de challenger de Itunes… Il est amusant de remarquer qu’on en parle plus qu’ailleurs… aux Etats unis, là où Spotify a toutes les difficultés du monde à se lancer.

Streaming : Et oui, encore lui, mille excuses pour ceux qui trouvent que nous nous répétons, mais à présent que le verrou du mobile a sauté, il n’y a aucune raison de ne pas croire que le streaming se retrouvera prochainement au coeur de l’expérience musicale. La conséquence ne sera d’ailleurs pas technique, ni même dans l’usage, mais concernera le business-model : progressivement, l’abonnement devrait supplanter l’achat de titres à l’unité ou à l’album… une forme de licence globale déguisée ;-)?


Et ce qui n’a pas (encore) ou plus marché :
5.1 : certains ont caressé l’espoir que le 5.1 remplace peu à peu le format steréo… Pas en 2009 en tous cas. On a bien vu par-ci et par-là quelques initiatives originales (des casques 5.1 par exemple), mais ce standard reste cantonné au cinéma. il est d’ailleurs très dommageable que plus personne ne s’intéresse au son. On constate un désintérêt profond sur le sujet… Comme si tout le monde était convaincu que le son était optimal en mp3… et que le casque qui est fourni en standard avec les Ipod était un must (une abomination en réalité). Souhaitons -vivement- que 2010 voit apparaître des initiatives allant dans le sens du grand Son, tel qu’on le recherchait dans les annéees 70 (ah, les amplis Mackintosh, les enceintes Rogers, les platines Regaplanar…).

CMX : ce nouveau format musical, plusieurs fois annoncé comme révolutionnaire, tarde à voir le jour et il est donc difficile d’y porter un jugement approprié. Il n’en reste pas moins que l’on peut être dubitatif lorsque l’on voit que le cmx.com -de ce qui n’est sans doute il est vrai qu’un nom de code- n’appartient pas même à ses promoteurs, Warner, Universal et EMI.
En finir avec la Sacem : nombre de start-up ont essayé de créer des services alternatifs à la Sacem… Jamendo est de ceux-là et même si leur modèle est prometteur (vendre des flux pour sonoriser les magasins), ils n’en éprouvent pas moins des difficultés. Nous leur souhaitons tout le meilleur -qu’ils méritent- pour 2010. Et ce n’est pas Créative Commons qui va non plus changer la donne, même si cette autre initiative est remarquable.

Myspace… et Myspace Music : Après avoir été racheté une fortune (environ 900 millions de dollars) par Murdoch en 2006, le site communautaire a continué à croitre une année à vitesse grand V… puis, la chute n’en fut que plus rude. Même si Myspace reste très fréquenté par les musiciens, il a incontestablement glissé de son piedestal. Le lancement sans cesse retardé de MyspaceMusic n’est pas fait pour arranger les choses.

Spotify (bis) : l’opacité qui régne sur les chiffres exacts n’est pas de très bon augure. D’expérience, une start-up qui se refuse à publier ses chiffres est généralement beaucoup moins avancée qu’elle ne souhaite le faire croire. En tout état de cause, le nombre d’abonnements reste faible et est largement en deça de ce qui était espéré (et budgeté). Cette observation vaut également pour ses concurrents, français compris.

Etc. etc.

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» Article initialement publié sur Sawnd Blog

La génèse : C’est une affaire qui commence dès le XIXème siècle à l’époque ou le principe psycho-acoustique générique au mp3 est découvert : en 1894, Alfred Marshall Mayer découvre que l’on peut créer un son aigue à partir de sous composantes sonores moins aigues et soixante-dix ans plus tard, en 1964, Ernst Terhardt décrit le premier un principe d’algorithme qui s’appuie sur cette particularité physique pour générer des sons -et donc de la musique. L’idée d’un codec basé sur ce principe est finalement décrite par Manfred R. Schroeder, et M. A. Krasner, deux américains… Il est donc faux de dire que l’invention du mp3 est européenne, tout au moins de façon exclusive.

Le développement du Mp3 :  c’est seulement à partir de 1986 qu’un groupe de travail dénommé EU-147 et subventionné par la Communauté Européenne, commença à s’investir concrètement sur le sujet. Ce groupe comprenait principalement l’institut allemand de recherche Fraunhofer, qui deviendra par la suite leader du programme, l’Université de Nuremberg, Philips, le CCETT, centre de recherche français et d’autres encore. Dans un premier temps, les travaux n’avancèrent qu’assez peu, principalement en raison d’un désacord sur le niveau de qualité requit auquel il convenait de parvenir. C’est finalement sous l’impulsion du Professeur Karlheinz Brandenburg, qu’un compromis aurait été trouvé et que la chanson Tom’s Dinner, de Susanne Vega fut choisie comme étalon de test. Karlheinz en a retiré un certain mérite -on le croise régulièrement en guest-star au Midem-, mais il n’en oublie pas moins à chaque fois de rappeler qu’il n’est pas l’inventeur du mp3, mais qu’il s’agit bien un travail d’équipe. Il semble qu’il touche lui même une partie des royalties issues du brevet, grâce à un accord interne à l’Institut Fraunhofer, ce qui lui permet d’ailleurs de financer plusieurs start-up dans la musique.

En 1988, au bout de deux ans de travail, un premier format fut arrêté. Il fut alors convenu d’intégrer l’ensemble du travail de Thomson et de l’université de Hanovre, qui avait tous deux développé des formats semblables, dans un corpus unique qui deviendra le mp3. Il semble également qu’à partir de cet instant, Thomson n’ait eu de cesse de revendiquer la copropriété du format -avec Fraunhofer-, en rachetant les brevets qu’il ne lui appartenaient pas à des tiers ou, en faisant des accords de licence, parfois sur les marches du tribunal.

Par la suite, de nombreux procès ont eu lieu autour du format ; par exemple concernant des contributions de recherches de chercheurs qui, ayant changé d’employeurs, ont été deux fois à l’origine du même dépôt de brevet.
Les premiers brevets ont été acceptés en 1991 (dépôts initiaux en 1987) et les derniers brevets auraient été déposés et acceptés vers 1992. La consécration arriva en 1993 avec une normalisation du format par l’ISO. Pour la petite histoire, mp3 est un acronyme de MPEG1 layer 3. Une norme définie par l’ISO pour l’ensemble des formats multimédia.

Les premiers usages : Dans un premier temps, l’usage du mp3 fut assez limité. Les PC n’étant pas assez rapide pour décompresser le mp3 en temps réel. Il semble même que ni Fraunhofer ni Thomson n’essayèrent de licencier activement leur trouvaille. Sur le site de Thomson consacré au mp3, l’histoire semble d’ailleurs avoir été un peu réécrite. Il est expliqué que le nom mp3 a été arrêté de façon consensuelle.

Il semblerait plutôt que mp3 eut été choisi comme un acronyme technique .mp3 -plus facile d’usage que MPEG1.3, et que les velléités commerciales furent limitées. Un indice vient d’ailleurs largement corroborer cela : le trademark mp3 a finalement été déposée par Nicolas André (co-fondateur de Musiwave), plusieurs année plus tard, en 1999.

Le décollage semble finalement être venu de Winamp à partir de 1997, qui mis son logiciel à disposition de tous gratuitement -un modèle économique innovant à l’époque.

Succès et business : Le mp3 ne tarde cependant pas à attirer toute une ribambelle d’entrepreneurs et d’investisseurs qui flairent l’opportunité : des fabricants de lecteurs à l’instar de Rio, premier à commercialiser un player portable, en 1998 ; et surtout, bulle de l’Internet aidant, des créateurs de start-up. En 1998 également c’est Michael Robertson qui lance le site mp3.com, après en avoir racheté l’URL quelques milliers de dollar à Martin-Paul the 3rd ! Rapidement, Robertson stigmatise toute la colère de l’industrie de la musique. il n’en a cure, poursuit son développement et va jusqu’à introduire sa société en bourse.

A son apogée, on pouvait trouver près de 4 millions de titres sur le site, qui finira par être racheté en 2001 par Vivendi Universal pour 385 millions de dollars, à la fureur des responsables de la division musicale Universal.
De nombreuses autres start-up se lancent sur le créneau. En europe Vitaminic et Peoplesound mènent la danse. En France, c’est Francemp3.com qui parvient à lever 25 millions de francs sur le modèle de MP3.com.

Il est amusant de mentionner que l’url mp3.fr finit dans l’escarcelle de Musiwave, amenée par Nicolas André parmi les actifs de démarrage.

Création d’un standard : Dès 2000, on peut considérer que le mp3 est devenu un réel standard de l’industrie musicale et, ironie de l’affaire, totalement contre son gré ; votre serviteur se souvient ainsi qu’il était vivement recommandé de ne pas mentionner ces trois lettres dans les murs d’une major, sous peine de raccompagnement à la porte immédiat.

La technologie se banalise pourtant rapidement. Installée d’office (sans jeu de mots) dans PC et Mac, elle contamine rapidement les lecteurs de CD, les autoradios, etc. et finalement le monde des téléphones mobiles. La base de consommateurs fait la force, mais aussi, au début l’absence de patent-fee. Il semble que ce ne soit qu’après avoir constaté le succès de leur format que Thomson et Fraunhofer se résignent à poursuivre les indélicats. Leurs prix ne sont de toute façon pas très élevés, très en deçà de ceux qui sont officiellement affichés sur le site de thomson. On parlerait de quelques centimes d’euros pour un grand fabricant de mobile par exemple.

Pour donner une idée du succès de ce format, un rapport récent de l’institut de recherche Forrester estime à près de 900 millions le nombre de terminaux “mp3 ready” qui devraient être commercialisés en 2010.

Suite et fin :  peu d’inventions peuvent se prévaloir d’un tel succès. Il n’en reste pas moins qu’après une vingtaine d’années d’existence, le Mp3 pourrait voir sa suprématie s’étioler peu à peu. Le succès de plus en plus important des offres de musique en streaming, l’émergence de l’AAC et de l’AAC+ comme format de meilleur qualité commencent déjà à se faire sentir.
Il est plus que possible que la notion de possession de mp3 soit rapidement conçue comme une incongruité tant les avantages des plateformes de streaming sont importants. A l’instar du minitel pour le Web, le mp3 deviendrait alors une sorte d’incongruité dépassée, à l’aune des standards musicaux du 21ème siècle.

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» Article initialement publié sur Sawnd Blog

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-> L’exaflood, prochaine catastrophe mondiale

Source: LesEchos.fr

Partout dans le monde, on assiste à une explosion de la consommation de contenus numériques et de ce fait on commence à craindre sérieusement une saturation des réseaux. YouTube, par exemple, utilise actuellement à lui seul toute la bande passante que l’on consommait sur Internet, il y a 8 ans à peine. Pour le célèbre constructeur de réseaux I/P Cisco, on s’attend à une croissance annuelle du trafic de 200 % à 300 %, voire de 300 % à 500 % au cours des prochaines années.

-> La Californie passe par l’iPhone pour son e-gouvernement

Source: L’Atelier

Pour faciliter la communication entre les citoyens et les décideurs locaux, l’Institut Promotheus lance une application qui permet de contester une loi, reporter un accident de la circulation ou gérer un problème administratif.

-> Un nouveau modèle d’affaires: une priorité

Source: L’Echo.be

Par expérience, nous savons que l’élaboration de nouveaux modèles d’affaires peut être frustrante pour les CEO. Souvent, il faut vaincre un profond scepticisme chez les collaborateurs et les actionnaires avant de les convaincre de la pertinence du nouveau concept. De plus, les résultats ne se révèlent que lentement, et des affinages sont nécessaires. Le marché a parfois besoin de plus de temps que nous le souhaiterions. Soyez donc patient concernant la croissance du chiffre d’affaires. Mais impatient concernant les bénéfices. Leur croissance prouvera en effet la solidité de votre modèle !

-> The meaning of open

Source: Google Blog

Open will win. It will win on the Internet and will then cascade across many walks of life: The future of government is transparency. The future of commerce is information symmetry. The future of culture is freedom. The future of science and medicine is collaboration. The future of entertainment is participation. Each of these futures depends on an open Internet.

-> Universities adapting to new breed of journalism student

Source: Columbus Business First

“The students who are choosing to study this field now are choosing it with their eyes much more wide open,” said Bob Stewart, associate director for undergraduate studies for Ohio University’s E.W. Scripps School of Journalism. “One of our goals is to help students … understand learning is going to be a constant. That’s not necessarily something we were teaching 20 years ago.”

To get the students ready for a changing world, journalism programs themselves are changing.

Billet publié initialement sur Blogging The News

Dans leurs dossiers spéciaux le Guardian, Technaute et le Journal du net passent en revue ces dix années de révolution non stop. Je me suis posé la question sur ce qui m’avait épaté, étonné, surpris durant cette période :

- Google, l’entreprise en kit : rien qu’en allant visiter leur ferme de blogs corporatifs, on peut mesurer à quel point cette entreprise est la locomotive de l’innovation web. De la géolocalisation, en passant par la bureautique jusqu’à prochainement  l’arrivée d’un OS, d’un netbook et d’un smartphone … Bien sûr tout cela possible grâce à la formidable machine à cash que représente le couple Adsense-Adword.

- Apple, le révolutionnaire numérique : au début de la décennie, Apple était un manufacturier d’ordinateurs et de logiciels, une sorte de mouton noir supporté par une clientèle fidèle d’inconditionnels. Puis sans crier gare, la firme s’est positionnée sur le marché de la musique en ligne créant un couple redoutable d’efficacité avec le duo Ipod-Itunes. Et la table fut remise quelques années plus tard, même stratégie avec le duo Iphone-App-store. Et ça va continuer avec bientôt le futur E-book qui sera couplé encore avec un « App-book » supermarché digital de livres et de magazines, sorte de kiosque à journaux online. Ensuite viendra le tour de l’industrie du jeu en ligne, rien n’arrêtera Apple. Ils ont le culot de prendre d’assaut des marchés hors de leur zone de confort, ils ont créé des formidables machine à cash, ils ont les ressources et le savoir-faire en plus d’une capacité phénoménale à grimper rapidement n’importe quelle courbe d’apprentissage. A lire : 10 ways Apple owned the decade chez TechRadar

- Les « nobody » – Wikipédia, Youtube, Facebook, Twitter, Flickr : ceux-là, personne ne les avaient vu arriver. En l’espace de quelques années, il sont se hisser au sommet des destinations préférées des internautes. Pour l’anecdote, lorsque que Wikipédia a ouvert ses portes en 2001 avec la mention « encyclopédie libre » beaucoup ont rigolé devant ce site vide de textes avec ce curieux éditeur de contenu du nom de wiki, dixit Jimmy Wales le fondateur. Dernièrement Chad Hurley, le co-fondateur de Youtube, indiquait lors de la conférence Le Web qu’un milliard de vidéos était visionnées par jour et que 24 heures de contenu étaient uploadé toute les minutes.

- Les moteurs du web social : l’open source, le rss, les wikis, les blogs : sans eux point de websocial, cette culture numérique entrepreneuriale basée sur la collaboration,  le partage, l’échange et les communautés. C’est le chaînon manquant qui a permis de lier la sauce. Si on prend le cas des blogs, leur croissance fulgurante est en grande partie reliée à leur simplicité d’utilisation ainsi qu’à la quantité de plateforme en concurrence sur le terrain de l’innovation. Quand au RSS encore mal connu, c’est lui qui a pavé la voie vers ce fameux « realtime web » qui créé déjà débat. La majeure partie de la diffusion du contenu sur le web social repose sur le socle du rss.

- Les tuyaux, les réseaux mobiles, les déploiements d’infrastructures  haute vitesse,  wi-fi : on en parle moins car c’est la partie la moins sexy du web. Ceux qui ont connu les connections par modem 28 ou 56 K avec le fameux petit  crachouilli seront plus en mesure d’évaluer le chemin parcouru depuis. On ne s’en rend pas compte mais aller dans un café et se connecter automatiquement  au web en wi-fi en ouvrant son laptop est une méchante avancée.

- Les usagers : moi, vous, nous, avons donné vie à toute cette panoplie. Il fallait que nous répondions présents, que nous adhérions. Le temps passé sur le web a doublé en dix ans, conséquence des facteurs mentionnés plus haut. Cela soulève aussi le débat « à qui appartient le web ? » qui va prendre de plus en plus d’importance dans les prochaines années, j’y reviendrai dans de futurs billets.

La morale de tout ça est que le web est encore un territoire vierge a explorer ; tous les curieux, ingénieux, innovants de ce monde peuvent y prendre leur place. Certes tout n’est pas parfait mais il faut s’attendre à des impacts très puissants dans les prochaines années. Le « Tipping Point » est désormais atteint et des empires, des industries, de rentes vont disparaitre pour faire place à d’autres, la suite risque d’être passionnante.

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» Article initialement publié sur Social Media Today

» Photo d’illustration, “The Internet” par Monoglot sur Flickr

* = titre original :  ”L’évènement le plus marquant de la décade ? Internet bien sûr” (mais “décade” est un anglicisme qui devenait ici un non-sens / merci à @CISportsNews et @monsieurkaplan pour cette correction /-)

Autres perpectives sur la retrospective.

C’est quoi ?

La rétrospective 2009 vu par les blogueurs OWNI. L’événement qui, selon vous, fera date en 2009 : la petite brèche, la fêlure originelle, qui fera date, retrospectivement, en 2009. Les signaux faibles plutôt que les marronniers.

Pourquoi ?

Produire une « rétrospective » subjective, et peut-être découvrir d’autres résonances que celles produites par cette immuable caisse qu’est la télévision. Un exercice légitime, pour une plateforme qui plaide d’autres « polarités », d’autres centres, qui est pour la fabrique d’information en open source.

L’ambition ?

Traiter autrement la rétrospective que cet exercice de monopole médiatique de l’agenda, jusque dans les souvenirs : étoffer le « souvenir » de l’année d’autres points de vues, d’évènements non invités aux commémorations officielles. Sortir des marronniers, de la reprise mémétique par les médias.

A déposer au pied du sapin OWNI jusqu’au 31 décembre 2009.

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» Appel relayé sur le blog de Nadia, n’hésitez pas à le relayer chez vous /-)