Hello à toutes et à tous !

Vous êtes peut-être en vacances ou en train de travailler en plein mois d’août, qu’importe, il n’y a pas de conditions pour faire un point sur le graphisme ou le design ! Au programme on va faire un tour du côté de la gestuelle tactile, de la typographie, du stop motion, du fameux projet Black Mirror ou encore de la dataviz’ sur la science-fiction ! On finira sur un petit WTF japonais comme je les aime ;-)

Bon vendredi et… bon graphism !

Geoffrey

On commence notre revue de la semaine avec une documentation indispensable pour tous les designers qui travaillent avec la gestuelle, que ce soit sur les écrans d’Apple, de Microsoft, de Nokia, etc. Vous aurez donc grâce au travail de Craig Villamor, Dan Willis, and Luke Wroblewski & Kim Fulton et à ce PDF très complet, les schémas des gestes tactiles qui illustrent la façon dont les utilisateurs peuvent interagir avec les interfaces multitouch, et comment les plates-formes logiciels intègrent ces mouvements.

Pour rappel, un premier guide avait été édité il y a quelques temps ainsi qu’un autre, très intéressant lui-aussi ! Vous allez donc pouvoir réviser tout ça cet été et devenir incollable, faire des battles où il faut nommer les gestes et savoir l’action, etc. etc.

> télécharger en PDF de ces cartes

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On sort du tactile et du numérique pour faire un tour sur la plage avec une vidéo en stop-motion. “Gulp” est un court métrage créé par Science Sumo à Aardman. Racontant l’histoire d’un pêcheur et de ses pêches quotidiennes, ce film a été tourné image par image à Pendine Beach. Le tout a quand même été tourné avec un simple téléphone Nokia N8 (12 mégapixels). D’ailleurs, ce film a battu le record du monde du plus grand film d’animation en stop-motion du monde !

À voir donc ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Julie

Je voulais également vous présenter l’Égypte 22 qui est une police expérimentale à la fois géométrique et symbolique.

Ce caractère explore le concept des symboles dans les différentes langues. On oublie en effet souvent que les peuples ont d’abord utilisé des symboles simples et élémentaires pour rendre visuellement le langage et le monde. Ces symboles sont encore utilisés mais se sont perfectionnés, développés et ont évolué. Cette police tente donc de rassembler et de recréer ces symboles en combinant des proportions géométriques avec des lignes horizontales, verticales et des formes géométriques. Un retour aux fondamentaux en quelque sorte…

> télécharger cette typographie

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Cette semaine a également été pour moi le moment où j’ai pu découvrir “Black Mirror”, le premier projet solo de l’artiste américain Robert Seidel qui combine habilement de la projection vidéo et du papier découpé au laser pour créer une expérience immersive visuelle. Ses sculptures en papier sont suspendues devant un miroir de la forme de l’écran pour une projection vidéo par dessus. L’effet est hypnotique, comme vous pouvez en juger par vous-mêmes par vous-même dans la vidéo ci-dessous.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On enchaîne avec un grand travail graphique réalisé par Michael Hobson, ancien irlandais et nouveau londonnien. C’est sa première tentative graphique sur une si grande infographie. Il a vouluprésenter toute la chronologie de la façon dont les films voient le futur, notre futur. C’est plutôt intéressant, notamment sur la façon dont les éléments sont cohérents et s’emboîtent…

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C’est graphique, c’est coloré, c’est rythmé, c’est… n’importe quoi et c’est le dernier clip intitulé “PONPONPON” de Kyary Pamyu Pamyu :-D

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un dernier mot pour finir ce “Vendredi c’est Graphism”, j’entends beaucoup de tout sur l’état de santé d’OWNI en ce moment et pour celles et ceux qui se posent des questions sur Vendredi c’est Graphism, on continue, on avance, on explore, et ce, tous les vendredis ! D’ailleurs, s’il vous reste encore un peu de temps, je vous invite à regarder cet article sur la typographie dans la publicité d’aujourd’hui et à vous rendre à Fontenay-sous-bois pour voir l’exposition “Trait(s) Libre” !

Bon week-end et à la semaine prochaine !

Geoffrey

La rapidité est sublime, la lenteur majestueuse

nous dit le poète français Antoine Rivarol (L’Esprit de Rivarol, Leon Treich, Gallimard, 1926).

Les vidéastes l’ont bien compris, et depuis qu’elle est devenue accessible à un plus grand nombre, la technique du ralenti, slow motion en anglais, est de plus en plus utilisée, plus d’un siècle après son invention par l’Autrichien August Musger en 1904. Par métonymie, slow motion désigne maintenant une création entière réalisée avec cette technique.

C’est d’abord le cinéma qui l’a popularisé : de Reservoir Dogs à Matrix ou plus récemment 300, il n’en a pas été avare et certaines de ces scènes font désormais partie de l’histoire du cinéma.

Voici quelques exemples plus récents :

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Tempus II a été réalisé par Philip Heron et James Adaïr avec une caméra à haute vitesse Photron, capable de capturer entre 1.000 et 675.000 images par seconde. Six minutes pendant lesquelles on regarde divers objets se faire écraser, détruire et/ou martyriser, des séquences filmées avec une lenteur qui rend le tout étrangement fascinant (Tempus I est également disponible).

La publicité s’est bien sûr emparée de cette technique. On se souvient ainsi de cette vidéo vantant la vitesse de Chrome, le navigateur de Google, qui avait fait grand bruit il y a quelques mois.

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La musique n’est pas en reste, et le groupe de trip-hop londonien UNKLE a dévoilé l’an dernier le clip de la chanson Heaven, [MàJ 05/08] utilisant le film Fully Flared (2007) réalisé par Spike Jones entièrement en slow-motion.

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Pour finir, une vidéo de saison qui voit s’éloigner vers le large un couple mystérieux, le tout dans une ambiance délicieusement éthérée.

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Crédits Photo CC Flickr : Travalicando.