Bonjour :)

Allez, on commence la semaine avec une prouesse, une performance, une folie visuelle ! L’animation que vous allez voir ci-dessous est faite de 3285 peintures en aquarelle qui, une fois animées, retracent le début du célèbre film de Ridley Scott : Blade Runner, sorti au cinéma en 1982. Le son quant à lu est emprunté au film original et je ne doute pas que si vous avez vu et aimé ce film de Ridley Scott, vous retrouverez l’univers. Cette prouesse graphique a été réalisée par le vidéaste suédois Anders Ramsell qui nous informe que cette vidéo de 13 minutes est en réalité, uniquement un teaser…

Un résultat hypnotique, et un peu déroutant qui renvoie très bien au monde dystopique de Blade Runner.

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Merci Mathieu

On continue avec de belles affiches car, le 12 Juin 1972, l’agence de design Pentagram a été fondée à Londres par les designers Alan Fletcher, Colin Forbes, Theo Crosby, Kenneth Grange et Mervyn Kurlansky. L’agence a été formée lorsque le prédécesseur de Pentagram, Crosby Fletcher Forbes, a ajouté deux nouveaux partenaires, Grange et Kurlansky, afin d’élargir ce partenariat multidisciplinaire à cinq personnes… D’où le petit nom de Pentagram.

Pour l’anniversaire de l’agence, et sous la direction créative de Harry Pearce, une série d’affiches a été conçue afin de retracer les 40 ans de Pentagram. Chaque partenaire de l’agence a dessiné une affiche pour deux ou trois années différentes et les seules contraintes ont été l’utilisation du noir, blanc et rouge (le rouge Pentagram, bien-sûr). Les thématiques de ces affiches vont de l’hommage à Paula Scher à la panne d’électricité de New York en 1977, à la chute du mur de Berlin en 1989, etc.

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Je vous parlais de la fête de la musique au début de ma chronique, et bien la musique peut également être visuelle avec ce tout nouveau projet pour travailler le son avec l’interface dont vous avez besoin et pas celle qui vous a été imposée comme sur de nombreuses applications de musique. Avec cet outil-instrument, il vous suffit de dessiner des lignes, des polygones, des cercles des curseurs directement sur l’écran. À partir de là, vous pouvez modifier la taille, la couleur, l’orientation, la profondeur et ensuite créer des effets sonores, des boucles musicales des morceaux de sons. Le tout est ensuite relié à une console MIDI qui permettra aux DJ, aux VJ et autres musiciens avertis de composer avec son propre instrument :)

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Merci Sylvain

Dans “Vendredi c’est Graphism!” je vous parle de tous les types de design qui existent… alors pourquoi ne pas vous parler aujourd’hui de design brodé ? En effet, quand il s’agit de typographie aujourd’hui, on me parle souvent de perfection, de rendu, de qualité technique exceptionnelle… Heureusement, il reste des artisans de la lettre et du délié qui ajoutent de l’aléatoire à cette équation quasi linéaire ! Avec ce texte brodé et coloré, le résultat n’est pas parfait, mais il est très agréable à voir et même à toucher. Ainsi, Mark Briar, un étudiant en design, a récemment expérimenté une série de textes brodés sur du papier pour son projet de diplôme. Vous vous en doutez, cela a demandé un temps considérable pour percer le papier et ensuite coudre l’ensemble. À noter que chacune des lettres a pris environ 30 minutes à broder, ce qui équivaut à une durée totale pour ce résultat… d’environ 37,5 heures !

En images :

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Cette semaine, à Paris, dans le XIIIe arrondissement, a été inaugurée une oeuvre impressionnante signée Shepard Fairey. D’une hauteur de 40 mètres de haut, cet artiste californien vous le connaissez tous… en effet, il est l’auteur du célèbre portrait en rouge et bleu de Barack Obama (pour vous rafraîchir la mémoire). Ce portrait de femme accompagné de motifs floraux et autres symboles est comme un appel à la paix, au calme et à l’élégance.

La progression en vidéo :

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L’interview de Shepard Fairey :

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Cette semaine, j’ai découvert une merveilleuse campagne pour les instruments de dessin professionnels de la marque Rotring. Le dessinateur McBess est l’un des quatre illustrateurs qui ont été choisis pour faire ces courts documentaires. Mc Bess, ou de son vrai nom, Matthieu Bessudo, est né à Cannes en 1984 et est devenu illustrateur à Londres en se faisant remarquer notamment pour son travail avec The Mill, une société spécialisée dans la post-production et les effets spéciaux. Le travail de McBess s’oriente vraiment sur l’illustration en noir et blanc et les animations vidéos… :-)

Le petit documentaire :

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Le WTF de cette semaine est basé sous le signe du livre ! Certains pensent qu’il est possible d’apprendre la vie grâce à des manuels d’instructions. Mais, il y a encore mieux : apprendre que la vie est parfois complètement folle ou WTF ! Comment traumatiser ses enfants, comment faire du yoga sur vos toilettes, comment soigner la dépression avec ses fesses, comment fabriquer des cercueils pour animaux… bref, dans tous ces livres, je ne sais qui sont les plus fous : les auteurs ou les lecteurs ? ;-)

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Et voilà, “Vendredi c’est Graphism!”, c’est terminé pour aujourd’hui mais je vous propose malgré tout d’aller faire un tour à Paris pour l’Expoviz (pour les amoureux de la visualisation de données), de vous rendre au Typocamp tout week-end, d’aller jeter un oeil à la BNF sur la rétrospective des illustrations de Wolinski, ou alors de passer un peu de temps pour jouer à la Gaîté Lyrique ! Et si la curiosité vous pousse jusque là, je vous invite également à suivre ma galerie de un dessin par jour que je publie sur Instagram :)

Excellent week-end à vous et… à la semaine prochaine :)

Geoffrey

Ici Geoffrey à bord de la soucoupe d’OWNI pour une nouvelle année de “Vendredi c’est Graphism!”. Je passe à la saison 2, épisode 1, des choses vont changer pendant le courant de l’année ! Mais tout d’abord, je vous souhaite à toutes et tous une très bonne année pleine de belles choses et… plein de graphisme évidemment ! ;-) Cette semaine, je vous invite à découvrir un numéro qui se penche sur la nouvelle technologie de mapping de visage pour L.A. Noire (un jeu vidéo très prometteur), sur les pierres venues du fin fond des entrailles de la terre (et d’autres planètes) ainsi que leurs héros ou encore sur une horloge qui joue à Pong! On découvrira également un site très pratique pour visualiser ses typos, une vidéo superbe d’une incroyable forêt ou encore la polémique sur le logo des Jeux Olympiques de Rio.

Bon vendredi ! :-)

Allez, on commence notre revue de la semaine avec L.A. Noire, le prochain jeu développé par la célèbre Team Bondi et les studios de Rockstar. Nous avons eu droit à une présentation de la technologie utilisée pour le mapping de visage et plus précisément pour la capture des expressions faciales ! Le projet s’appelle MotionScan et il consiste à filmer des acteurs sous tous les angles afin d’apposer leur image modélisée sur une tête virtuelle. C’est impressionnant !

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Cette semaine fut également l’occasion de découvrir l’artiste Eduardo San Gil et son travail qui illustre comment les différentes roches et autres minéraux sont utilies à la bande-dessinée et notamment aux personnages de Comics. On appréciera  ces étranges métaux et la façon dont les utiliser.. Toujours pratique à savoir !

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Allez on enchaîne avec un peu de numérique et plus précisément avec cette horloge qui nous vient de Londres et qui a été conçue par Nick Hall. Ce projet fait appel au plus culte des jeux-vidéo, c’est à dire Pong ! Ce qui est intéressant, c’est que les deux joueurs fictifs jouent entre eux et leurs points comptabilisés sont en réalité le temps. Évidemment tout ce petit engrenage numérique fonctionne avec Arduino ;-)

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Allez, je l’avais partagé initialement sur mon blog mais comme le service est très pratique, il fallait absolument que je vous en fasse part! Fahri Özkaramanlı a conçu un site internet (http://wordmark.it) qui permet de consulter les polices installées sur votre ordinateur… toutes les polices ! Vous pouvez ainsi entrer un mot, un caractère et voir le résultat. L’idée est très simple, Wordmark détecte les polices installées sur votre système avec un petit script Flash et affiche votre mot. Un très bon site donc, à bookmarker car il pourra toujours vous servir en cas de recherche de typo

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Toujours cette semaine, voici un travail vidéo vraiment extraordinaire sur les forêts de séquoias de Californie du Nord. Réalisé par Jesse Rosten, ce film nous plonge dans une ambiance hors du commun, profonde et envoutante. À découvrir :)

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Après cette vidéo, on enchaîne sur le logo des Jeux Olympiques de Rio de 2016 !

D’un point du vue graphique, le logo se tient bien, il est bien composé et ses couleurs, même en dégradés, sont bien réparties. Cependant, je pense que les anneaux olympiques ont été « rajoutés » après coup: ils ne sont pas du tout intégrés au logo.

D’un point du vue typographique, le logo utilise une typographie manuscrite assez lisible et dynamique, je regrette cependant sa forme un peu arbitraire sur le dessin de certains caractères (comme une vectorisation maladroite par exemple). Pour finir, je suis curieux de voir les « mascottes » traditionnelles et souvent ratées, j’ai hâte de voir ce que les designers de ces jeux nous réservent.

Cependant, depuis quelques jours, les voix se déchaînent sur le web en disant que le logo a été plagié sur le logo de la Telluride Fondation… je vous laisse regarder tout ceci en image et vous faire votre avis, en attendant que les créateurs se défendent d’une quelconque source d’inspiration !

La vidéo de présentation :

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Une vidéo qui propose de rapprocher certains points d’un éventuel plagiat ?

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Et le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la salade et du WTF… grâce à ce site !

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Pour finir, je vous renouvelle mes vœux, j’ai d’ailleurs fait ma petite carte de vœux de 2011, (vous pouvez vous amuser par ici ;-)). N’hésitez pas à m’envoyer les meilleures cartes de vœux de 2011, les vôtres, les plus élégantes, les plus graphiques ou colorées, j’aimerais bien faire une petite sélection pour un prochain épisode !

Ici Geoffrey pour Vendredi c’est Graphism, épisode 14! On démarre ce petit bilan graphique et design de la semaine sur les chapeaux de roues avec une sélection créative qui oscille entre le numérique, la vidéo, et le graphisme imprimé. Au programme je vous propose donc une robe faite de tubes et de lumière, un mélange Star Wars & typo, les premiers hacks de la Kinect, un architecte qui aime les armes, un petit film sur le Steam Punk, une data-visualisation sur les films, et un bon wtf sorti de mon chapeau ;-)

Allez, on commence avec la vidéo de la semaine qu’il ne fallait pas manquer. Il s’agit de “Fluid Dress”, une robe qui se teinte et qui vit grâce à des fluides de couleurs. Ce travail de longue haleine réalisé par Charlie Bucket est conçu de 600 tubes alimentés par une pompe située dans un sac à dos et permet ainsi de changer de couleur en temps réel. Après de nombreux essais techniques, visuels, voici le résultat, vivant et plein d’émotions. J’imagine très bien aller plus loin, avec la miniaturisation des tubes, pour réaliser un genre de tissage qui pourrait superposer des couleurs.

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“Que la force de la typographie soit avec vous” ! Cette phrase illustre parfaitement ces affiches puisqu’il s’agit d’une création de l’agence de publicité: H-57 Creative Station. Réalisées par Gianmarco Milesi et Civaschi Matteo, ces affiches nous font découvrir la face typographiée de Yoda, de Dark Vador et de Storm Troopers. On appréciera notamment le petit côté vintage et la qualité de la mise en page :-)

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Cette semaine aussi aura été un grand moment avec les premiers tests de la Kinect de Microsoft sur MacOS et notamment avec libfreenect et ofxKinect qui ont libéré le fonctionnement de la Kinect afin de le porter sur ordinateur et de coder avec. Voici donc une réalisation signée Memo Akten qui a pu créer un petit logiciel de dessin 3D à la main. L’idée, encore très rudimentaire est de pouvoir utiliser la gestuelle pour dessiner et manipuler des formes 3D dans l’espace. On le remarque bien d’ailleurs quand le jeune homme manipule la forme à deux mains alors qu’il la dessine avec une seule main. Pour les plus passionnés d’entre vous, tous les codes sont en opensource si vous cherchez openkinect sur github.com.

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J’ai également eu plaisir à découvrir le travail un peu fou de Baptiste Debombourg. Se basant sur des modèles d’armes à feu (AK-47, Colt M1911, Famas et autre Dragunov…), ce jeune homme à réalisé des plans d’architecte ainsi que l’aménagement intérieur des lieux. La technique est simple, un crayon et du papier, mais la réalisation est très audacieuse. Ainsi, il explique que la plupart de ses oeuvres sont dans des formats 30×40cm jusqu’à 140×200cm, et qu’il a passé en moyenne entre 60 et 120 heures de travail sur chacune des images. Impressionant !

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Je vous propose aussi cette semaine quelques images réalisées par Mark Day avec son Canon 550D pour le festival “Kinetic Steam Works 2010″. On plonge dans la riche et belle culture “steampunk”  (ici pour savoir ce que c’est) (ou sur Wikipedia), le tout filmé avec talent. Je me demande d’ailleurs… à quand un véritable festival SteamPunk en France ? ;-)

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Toujours dans notre revue de la semaine, voici un petit schéma pour se rappeler des moments intéressants des films que l’on a l’habitude de voir sur Internet (et des films en général!). Proposé par Henry Michel, ce schéma vous facilitera la recherche des « passages intéressants » et vous permettra de zapper les « passages chiants ». On appréciera notamment le Lipdub qui est… “chiant”, tout le temps. ;-)

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Et pour finir la semaine sur la beauté d’un WTF, voici une vidéo très très étrange réalisée par la société NYSUfilms et pour le single “Todo el Tiempo” du groupe espagnol Glez. Cela ressemble à un gif animé géant… je vous laisse découvrir !

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Encore merci de venir jeter un oeil à Vendredi c’est Graphism, vous êtes toujours très nombreux. D’ailleurs, n’hésitez pas à m’envoyer vos news. Et j’en profite également pour vous annoncer deux concours en ce moment, le premier pour gagner des places pour l’expo Moebius à la Fondation Cartier à Paris, et l’autre pour gagner de superbes cartes graphiques et colorées de l’Atelier 81. N’hésitez pas, tentez votre chance :-)

Voici le quatrième épisode de “Vendredi c’est Graphism” et j’en profite pour vous remercier de suivre cette petite chronique :-) Cette semaine, l’actualité en design & graphisme a été plutôt intéressante, le choix a donc été difficile. Au programme, je vous présente le fabuleux travail 3D de Yum Yum, la publication des vidéos du Webdesign International Festival (le WIF), des astuces sous forme de schémas pour bien hacker votre quotidien, une petite revue du futur de la robotique… en 1930, un petit film sur les écrans du futur et les deux WTF de la semaine :-) C’est parti !

On commence donc avec un fantastique travail graphique et vraiment très coloré. Réalisées par l’agence londonienne Yum Yum ces illustrations imitent parfaitement des décors en papier pris en photo, alors qu’il s’agit en fait d’images 3D. On appréciera l’univers fantaisiste proche de la nature mais également le soucis du détail, le tout dans un esprit un peu “low-tech” :)

Cette semaine, c’est avec plaisir que j’ai pu retrouver les vidéos du WIF 2010, le Webdesign International Festival auquel j’ai pu participer cette année. On y retrouve donc des conférences passionnantes sur le design, les stratégies du web, les interfaces… avec notamment Nicole Pignier, Rémy Bourganel, Jean-Noël Portugal, Michael Chaize, Étienne Mineur, Shigeru Inatomi, Yann Chevalier et bon nombre de designers, de directeurs d’agence, de sociologues… :)

Les résumés des conférences sont sur mon blog Graphism.fr et les vidéos sur le blog du WIF.

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Voici les 35 conseils pour hacker votre quotidien ! Sous forme d’affiche illustrée dans un grand format, vous découvrirez ainsi 35 conseils dans l’esprit du hacking et du “Do it yourself”. Vous saurez donc ouvrir une porte avec un élastique, trouver du wifi libre dans un aéroport, déverrouiller les chaînes pour adultes dans les hôtels, voir dans le noir… Pratique -voire indispensable- pour la survie au XXIe siècle  ;-)

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Voici une vidéo “souvenir” du futur de la robotique imaginé dans les années 30. Ce court film présente la vision des robots à l’époque où ils n’existaient pas encore vraiment. Leurs actions prêtent souvent à sourire mais questionnent malgré tout sur l’utilité que nous avons aujourd’hui de certains robots-gadgets ultra perfectionnés mais bien souvent inutiles. Les robots changeraient plus vite que les hommes ? ;-)

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On reste dans le futur… mais cette fois-ci en 2010. TAT a publié il y a quelques jours une vidéo qui condense l’imagination des ingénieurs & des designers, de leur équipe, sur le futur des écrans. On y voir donc des double-écrans, des écrans malléables, des écrans reliés à des miroirs, des écrans en i-ink, des écrans à rétroaction tactile, des écrans holographiques voire stéréoscopiques… Le tout avec des interfaces tout en typographie ce qui n’est pas pour nous déplaire.

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Apple deviendrait-il un peu kitsh ? C’est la question qui se promène un peu sur twitter…  En effet, quelle ne fut pas la surprise de beaucoup en découvrant l’image pour télécharger la nouvelle version d’iTunes, iTunes 10. Tout en effets, reflets et dégradés “too much” dans la typographie du mot “iTunes 10″, bouton bombé, icône avec un effet glossy et pictogramme avec un halo, bref tout ce mélange en même temps donne ce résultat :

Kitsh ? Ringard ? En avance sur son temps ? ;-)

… Et l’on finira sur le WTF graphique & musical du vendredi, il manque un peu de Comic Sans mais on appréciera les gif animés des débuts d’Internet, c’est très entrainant, alors accrochez vous !

Sur ce, bon vendredi et à la semaine prochaine :-)

Geoffrey

Ici Geoffrey de Graphism.fr et voici le premier épisode d’une longue série intitulée “Vendredi c’est Graphism”. Je déplie donc bagage sur Owni tous les vendredi pour un aperçu de la semaine en design, en graphisme, en typo, en art, en vidéo… De quoi vous inspirer  jusqu’à la semaine prochaine !

On commence donc avec la data visualisation de la semaine qui est signée par Applied Works pour The Times et qui présente, sur iPad, un ensemble de quatre infographies interactives sur des sujets très différents. Au programme: « The Wall of Debt » (le mur de la dette), qui présente le budget d’urgence de George Osbourne et qui illustre l’ampleur de la dette nationale du Royaume-Uni. Une autre application très différente, spécialement développée pour la Coupe du Monde et qui regroupe tous les matchs, les résultats et tous les buteurs. Une troisième qui met en avant la fracture sanitaire entre le nord & le sud de l’Angleterre et une dernière, historique, qui est en fait une frise chronologique interactive pour commémorer en photos, coupures de journaux et clips audio, les 70 ans de la bataille d’Angleterre.

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Voici ensuite un outil de création typographique qui m’a tapé dans l’œil, il s’agit d’un projet intitulé CREO. Imaginé et conçu par Charissa Rais, cet ensemble de tampons vous permettra de créer des lettres géométriques et d’écrire avec vos propres caractères. Le but est d’encourager les utilisateurs à jouer, à expérimenter et à s’exprimer par la typographie. Une belle initiation donc.

On reste dans la typographie avec la typo de la semaine, gratuite et créée par le talentueux designer graphique Stereotypes, cette sans serif porte le doux nom de “St Ryde”. Elle est tout à fait dans la lignée des typographies récentes, simples, arrondies et très élégantes sans pour autant paraître désuète. On appréciera également ses chiffres elzéviriens non alignés et la finesse de certaines jambes ou encore les gouttes des lettres comme le “r”, le “n”, le “p”, le q”. Cette typographie se télécharge gratuitement sur MyFont en version uniquement Regular (à 0$).

L’artiste de la semaine est pour moi Petra Zlonoga. Cette jeune illustratrice de talent vivant à Zagreb en Croatie a partagé en ligne son premier dessin animé, joli, touchant et si simple… un petit moment de poésie sans prétention à découvrir.

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La création numérique de la semaine est en fait un jeu-vidéo expérimental et assez novateur car il se base sur l’architecture du lieu dans lequel il se joue pour développer son propre niveau, ses propres contraintes. Réalisé par Sures Kumar et son équipe du National Institute of Design en Inde, ce projet intitulé “Framework” était à l’origine un simple pong sous forme d’installation interactive. L’idée de réalité mixte (monde réel architectural et projection virtuelle) fait son chemin dans la tête des designers, et ce n’est pas pour nous déplaire :-)

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Le site de la semaine est placé sous le signe du “wtf” et du zombie :-) Déniché sur BoingBoing, ce site est en fait une Google Map localisant les morts vivants (et autres faits relatifs aux zombies…) à partir de la série de Comics de Robert Kirkman (Walking Dead comic). Je vous invite à vous promener sur la carte pour découvrir ces bien étranges personnages.

Et… bonne fin de semaine ;-)